Buen día, buenas tardes, buenas noches, este es mi primer post en Steemit, así que primero que nada me voy a presentar. Mi nombre es Ruth Ferreira, vivo en Oberá-Misiones, Argentina, me gusta pintar, dibujar, hacer manualidades y demás, pero soy una amante apasionada por la fotografía, para mi es un placer andar por la vida congelando momentos con mi cámara, ya sean de la naturaleza como paisajes, animales, insectos o momentos especiales en la vida de las personas. Mi idea es usar este medio principalmente para mostrar mi trabajo y lo que tanto me gusta hacer, espero puedan disfrutarlo.
Hoy les presento un trabajo que he realizado sobre la artista serbia Marina Abramovic.
-BIOGRAFÍA de Marina Abramovic:
La artista serbia del performance nació en Belgrado, Yugoslavia el 30 de noviembre de 1946, sus padres "Vojo y Danica" fueron partisanos en la Segunda Guerra Mundial: su padre, Vojo, fue un comandante aclamado como héroe nacional después de la guerra; su madre, Danica, fue comandante en la armada y a mediados de los sesenta fue Directora del Museo de la Revolución y Arte en Belgrado.
El tío abuelo de Marina fue un patriarca de la Iglesia Ortodoxa Serbia. Tras su muerte, muy seguramente envenenado, fue proclamado santo, embalsamado y colocado en la Iglesia de San Sava en Belgrado.
En 1964 el padre de Marina abandonó a la familia.
Entre 1965 y 1970 Marina estudió en la Academia de Bellas Artes de Belgrado, en 1972 completo su posgrado en la Academia de Bellas Artes de Zagreb, Croacia.
En 1973 Marina deja Yugoslavia y parte hacia Amsterdam.
-PRIMEROS TRABAJOS
Desde sus inicios, la producción de Abramović se ha mostrado atrevida, provocadora y transgresora. Ya desde sus primeras acciones en la conocida serie Rythm (1973/74), enmarcadas en una arriesgada exploración del Body Art, la joven artista serbia indagaba, por un lado, los límites de su cuerpo al dolor físico, al sufrimiento y a la auto mutilación, y, por el otro, las resistencias morales del público a sentir su mundo a través de aquellas experiencias personales de su cuerpo. Era un trabajo en y sobre el cuerpo.
Las diferentes variaciones de Rythm, reflexionaban, a través de su corporeización sobre temas universales como la muerte, el dolor, el tiempo y los límites entre la conciencia y la inconsciencia, no menos que sobre los patrones de comportamiento de la mente.
Ritmo 10, 1973
En su primera performance exploró elementos de rituales y gestos. Usando veinte cuchillos y dos grabadoras, la artista ejecutó el juego ruso de dar golpes rítmicos de cuchillo entre los dedos abiertos de su mano. Cada vez que se cortaba, tomaba un nuevo cuchillo y grababa la operación.
Después de cortarse veinte veces, reproducía la cinta, escuchaba los sonidos y trataba de repetir los mismos movimientos y errores, uniendo de esta forma el pasado y el presente. Con este trabajo, Abramović comenzó a considerar el estado de conciencia del artista.
(Foto realizada por Dezan Poznanovic)
Ritmo 5, 1974
En esta performance, Abramović intentó revocar la energía del dolor corporal extremo, en este caso usando una gran estrella mojada en petróleo, la cual es encendida al comienzo de la actuación. Parada fuera de la estrella, Abramović se corta las uñas de las manos, las de los pies y también su cabello. Cuando termina con todo, lanza los recortes a las llamas haciendo cada vez un estallido de luces.
En el acto final de purificación, Abramović saltó al centro de las llamas, cayendo en el centro de la estrella. Debido a la luz y el humo del fuego, el público no notó esto, y la artista perdió el conocimiento por la falta de aire. Algunas personas de la audiencia se dieron cuenta de lo ocurrido sólo cuando el fuego se acercó demasiado al cuerpo que permanecía inerte. Un doctor y varios miembros de la audiencia intervinieron y la sacaron inconsciente.
(Foto extraída de https://lahorca.cl/2014/11/04/las-performances-artisticas-mas-impactantes-de-todos-los-tiempos/abramovic-art-1974-002-rhythm5_0/)
Ritmo 2, 1974
Como un experimento para probar si un estado de inconsciencia puede ser incorporado en una performance, Abramović desarrolló una en dos partes.
En la primera parte, ella tomó una píldora que se utiliza para la catatonia. Estando completamente sano, el cuerpo de Abramović reaccionó violentamente a la droga, experimentando ataques y movimientos involuntarios. Mientras perdía el control de los movimientos de su cuerpo, su mente estaba lúcida y observaba todo lo que ocurría.
Diez minutos después que los efectos de la droga pasaran, Abramović tomó otra píldora (utilizada por personas depresivas y violentas) la cual da como resultado una inmovilización general. Físicamente ella se encontraba presente, pero mentalmente no. Este proyecto fue uno de los primeros componentes de sus exploraciones de la conexión entre cuerpo y mente, exploraciones que más tarde la llevaron al Tíbet y al desierto de Australia.
(Foto extraída de https://blogs.uoregon.edu/marinaabramovic/category/rhythm-series/)
Ritmo 0, 1974
Para probar los límites de la relación entre el artista y el público, Abramović desarrolló una de sus performances más exigentes (y la más conocida). En ella adoptaba un rol pasivo, mientras el público la forzaba a realizar la actuación.
Colocó sobre una mesa 72 objetos que la gente le permitiera usar en la forma que ellos eligieran. Algunos de estos objetos podían usarse de manera placentera, mientras que otros podían infligir dolor o incluso dañarla. Entre ellos había tijeras, un cuchillo, un látigo, una pistola y una bala. Durante seis horas la artista permitió a los miembros de la audiencia manipular su cuerpo y sus acciones. Los espectadores tenían la instrucción de usar los objetos del modo que ellos quisieran. Al principio, los espectadores fueron pacíficos y tímidos, pero gradualmente comenzaron a ser más violentos.
"La experiencia que aprendí fue que... si se deja la decisión al publico, te pueden matar... Me sentí realmente violada: me cortaron la ropa, me clavaron espinas de rosas en el estómago, una persona me apuntó con el arma en la cabeza y otra se la quitó. Se creó una atmósfera agresiva. Después de exactamente 6 horas, como estaba planeado, me puse de pie y empecé a caminar hacia el público. Todo el mundo salió corriendo, escapando de una confrontación real." Marina Abramović.
(Foto extraída de http://lapiedradesisifo.com/2015/02/10/ritmo-0-haz-conmigo-lo-que-quieras/)
Después de mudarse a Ámsterdam, Abramović conoció al artista de performance germano-occidental Uwe Laysiepen quien usaba el nombre de Umelec Vymyslel. Como dato anecdótico, ambos nacieron el mismo día (aunque no el mismo año).
Cuando Abramović y Ulay comenzaron su colaboración, los conceptos principales que exploraron fueron el ego y la identidad artística. Bajo la denominación de The Other, Abramović y Ulay realizaron numerosos trabajos corales en los que sus cuerpos –siempre juntos, vestidos de la misma forma y con un comportamiento similar– creaban espacios adicionales para la interacción con el público.
(Imagen: Relation in Time (1977), disponible en pomeranz-collection.com)
(Imagen: Imponderabilia (1977), disponible en delir-arte.blogspot.com)
OBRA ELEGIDA PARA LA IMITACIÓN Ritmo 10, 1974
(Foto realizada por Ruth Ferreira-https://www.facebook.com/andromedafoto/)
BIBLIOGRAFÍA:
http://www.alejandradeargos.com/index.php/es/completas/32-artistas/41444-marina-abramovic-biografia-obra-exposiciones
http://www.elespanol.com/cultura/arte/20160727/143236062_0.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Marina_Abramovi%C4%87