Cine de calidad, ¿A qué nos referimos cuando hablamos de calidad?, ¿Quién puede y tiene la determinación de decidir lo que es bueno o malo tanto en el cine como en todo el escenario artístico?.
Considero que todo es relativo...
Se ha llegado a catalogar al cine como "el séptimo arte", "la expresión artística más significativa de nuestros tiempos", ubicándolo así en un renglón importante dentro del campo artístico. Pero, también hay quienes lo consideran por supuesto como una industria, un negocio en el cual se invierte un importante dinero con el fin de recuperarlo con ganancias. Todo el equipo a cargo se esmera en cumplir sus funciones porque de ello dependen sus ingresos. Así que, desde que es producida la película hasta que llega a las pantallas, esta debe ser bien vendida al igual que cualquier carro u objeto de valor que busca promocionarse y venderse.
Pero... ¿Qué piensas tú?, ¿El cine es arte o una industria?, ¿podríamos decir que ambas?
Son muchas las opiniones que se tienen sobre este tema, lo que si es cierto es que siendo arte pura o un enorme negocio, el cine siempre busca sorprendernos a pesar de las dificultades a las que ha tenido que enfrentarse, y en muchas ocasiones consigue su propósito.
"El medio cinematográfico es un terreno pasional... un universo en el que cada día se os anuncia que va a desaparecer; sólo que, como el sol, vuelve siempre a salir al día siguiente." André Malraux
Antes de continuar con la idea, debemos saber que:
La historia del cine se inicia el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Louis y Auguste Lumière realizaron la primera proyección pública de imágenes en movimiento. Los Lumière habían inventado lo que muchos han calificado como la fábrica de los sueños mientras que para muchos otros es una fábrica, sí, pero de hacer dinero. Fuente
Con el surgimiento del cine, casi al mismo tiempo en Europa que en América, existían dos públicos diferentes, los que estaban a la espera de novedades y el publico sencillo que solo buscaba un momento de diversión y asistían con la misma emoción como si se tratase de un evento inédito. Pronto lo que era curiosidad, se convierte rápidamente en una necesidad. Ya se había logrado cautivar a una mayor población, por lo tanto el cine fue creciendo gracias al público que esperaba expectante la salida de cada una de las producciones. Una prueba de esto fue que durante 1905 en Estados Unidos donde no disponían ni siquiera 10 salas de cine, a finales de 1909 ya se contaba con unas 10.000 salas totalmente funcionales y abiertas al público. Lo mismo sucedió con países como Alemania, Francia, Japón, la unión soviética, entre otros países que poco a poco con el pasar de los años abrieron sus puertas al cine, esto produjo a su vez la internacionalización del mismo.
El cine en la actualidad...
Se ha desarrollado a partir de los errores que han servido como un trampolín. Es muy difícil prever lo que tendrá éxito o será un fracaso, porque "el productor no sabe lo que quiere el público, y la razón a esto es que el público tampoco sabe lo que quiere el mismo", y el principal problema radica en esto. Muchos han considerado que "el cine lo hace el director, y lo vende la estrella". El actor o actriz siempre va a conducir al público a las salas de cine con el solo hecho de ver su nombre en la publicidad de la película, el individuo se va a sentir atraído por un cartel luminoso, la imagen de la celebridad en la portada y toda la publicidad que se le de a la producción.
En el cine, se ha planteado con más frecuencia que en cualquier otro arte, un enfrentamiento entre calidad y cantidad. El mercado siempre va a exigir como una necesidad, que siempre se muestre algo novedoso, pero es imposible que estas "novedades" sean siempre nuevas. La industria del cine universal, prefiere apostar a la ruina antes que a la originalidad, olvidando que en algún tiempo atrás existieron obras totalmente originales que carecían de imitaciones. Los creadores de estas producciones siempre han apostado por lo seguro, olvidando que en algún momento el público acabaría aburrido por la falta de imaginación.
Hollywood era el cine, en un tiempo atrás. No es que ahora no lo sea, pero debo decir que los filmes que hacían antes a mi parecer tenían una identidad y representaban algo concreto, van por encima de lo que ahora realizan.
"Es hora ya de que el cine comience a operar con el pensamiento abstracto, reducible a un concepto concreto." Sergei M. Eisenstein
Entonces... llegando a este punto, pienso que el campo del cine, siendo un arte condicionado por la industria, puede tener excelentes beneficios. El espectáculo visto antes, le da paso a uno más intimo y selectivo. Siendo este el arte más joven y menos libre, puede comenzar a romper cadenas, teniendo así un ámplio e interesante camino por recorrer y mucho tiempo y vida por delante.