La fotografía de moda es una forma de comercializar productos de manera visual, enviando a los consumidores un mensaje directo mediante imágenes que expresan belleza, el fin de aquel mensaje es atraer e incentivar las ventas. A través de la fotografía de producto, foto-reportaje y la fotografía de moda eso puede ser posible. La moda es una evidencia clara de la evolución que han tenido los seres humanos en su intelecto y su distinción de atuendo, demostrando su capacidad de pensar, razonar, crear y desarrollarse de una manera avanzada. Se puede notar la evolución en la vestimenta de los humanos desde sus comienzos hasta la actualidad, inició cubriéndose partes del cuerpo con pieles de animales para combatir con los cambios climáticos, desde tormentas hasta variaciones de temperatura, estas piezas no lograban adaptarse a las formas del cuerpo. Progresivamente han encontrado las tecnologías adecuadas para trascender a prendas de vestir innovadoras, capaces de protegernos de diferentes ambientes, creando prendas de materiales y telas resistentes a las altas y bajas temperaturas y mucho más cómodas que aquellas primeras piezas.

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La fotografía de moda ha nacido con una conexión muy fuerte al mundo del arte. Pensar en la moda es pensar en el glamour de los desfiles, en el patrocinio de grandes firmas, es tener en mente a Francia. La madre de la moda fue la emperatriz Eugenia de Montijo, que con gran interés por la moda impulsó su desarrollo a mediados del siglo XIX. Junto a su diseñador Charles Frederick Worth, aperturaron la entrada del fantástico mundo a la alta costura en París, convirtiendo la ciudad en la cuna del glamour, transformándose luego en el corazón de la fotografía de modas. La fotografía de modas comenzó con el propósito de fotografiar a las modelos para obtener un registro de cada prenda diseñada luego de terminar su elaboración, no tenía como principal motivo usar la fotografía de moda con fines comerciales. Por medio del daguerrotipo se les permitía capturar importantes detalles con una gran calidad, como diminutos bordados y fluidez en las telas. Los avances técnicos, hicieron posible, apresurar el proceso de grabado y reducir los costos, aumentando visiblemente la calidad de las imágenes producidas. La primera vez que se mostró la fotografía de moda fue en el año 1892, que inició la publicación de diseños de forma comercial en la revista “La mode pratique".

Adolph se encargaba de preparar todos los detalles de las sesiones fotográficas, le atraía utilizar entornos naturales y poses poco forzadas. Usaba luces suaves, un blanco y negro delicado, frágil y a la vez distinguido, vestía a sus modelos con vestidos largos y brillantes. Meyer colaboró de manera paralela con la revista Vanity Fair, para quienes fotografió a la bailarina rusa Anna Pavlova, también trabajó para Harper´s Bazaar entre el 1923 y el 1937, allí tuvo el honor de fotografiar a Coco Chanel. A pesar de haber tenido ante el lente de su cámara a muchas modelos bellísimas de esa época, su inspiración era su esposa Donna Olga de Meyer, ella siempre lo fue, ya que posaba para él con frecuencia, siendo la protagonista de muchos de sus trabajos más esenciales.

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En 1913, fue publicada la primera fotografía de moda por la revista Vogue, por la futura fundadora del Whitney Museum, Gertrude Vanderbilt Whitney, convirtiéndolo en el fotógrafo exclusivo de la revista y de Vanity Fair. Uno de los detalles que destacan a Adolph, es su punto de vista como fotógrafo sobre la armonía y la estética en el arte. Ya que ingresó como escritor de estilo y decoración. En ese tiempo Vogue, era la revista más simbólica de la moda, que marcó límites en las editoriales en esos tiempos remotos, con imágenes, ilustraciones o collage que exponían las tendencias de aquel momento. Adolph de Meyer le daba un punto de vista diferente a la fotografía y es cuando cambian de lugar los reflectores del foto-reportaje a la fotografía de moda. Europa fue impregnada por un lapso de romanticismo, por el hedonismo y la búsqueda del placer, en ella es que brotan artistas, iconos y grandes expresiones que influyen a los actuales movimientos artísticos, después de abordar el argumento, “Un siglo de moda” de Condé Nast. Hay que tomar en cuenta el paso del tiempo en la evolución que ha tenido la fotografía de moda; las editoriales fueran totalmente diferentes si no tuviesen esas figuras de ejemplo a seguir. Su estilo y técnicas para fotografiar eran únicos, también lo fue el retoque directo en negativos. Él no solo fue el pionero de la fotografía de moda, sino que estableció un prototipo editorial de cómo se debe realizar la edición fotográfica. Los retratos que realizaba estaban inspirados en la pintura de Sargent y Boldini, con un ambiente inspirado en la Belle Époque, donde la literatura, la buena música y el arte impresionista estaban siempre presentes.