La fotografía de moda está conformada por varios elementos y técnicas importantes que han de ser usadas adecuadamente según su categoría, debemos estudiar a fondo cada una de ellas y ponerlas en práctica para poder obtener los resultados deseados. Aquí traemos algunos tips que debes saber y aplicar en caso de que estés adentrándote en el mundo de la fotografía y en este caso, la fotografía de moda.

Para efectuar una producción fotográfica de cierto nivel hay que ser consciente de varios puntos claves que nos ayudarán a conseguir fotografías más profesionales. Se debe considerar la estética y la presencia ante una producción fotográfica de moda.

• Trabajo en equipo: En la fotografía de moda participa un grupo variado de personas, cumpliendo labores distintas para obtener un mismo objetivo: modelos, estilistas, maquilladores, asistentes de fotografía. El fotógrafo debe estar preparado para trabajar en equipo, debe comunicarse con los integrantes, expresar lo que desea, dirigir a las personas para adquirir un excelente resultado de la producción e integrarse con una muy buena comunicación.

• Locaciones: La elección de la locación es fundamental, es una parte muy importante a la hora de iniciar la producción pues sirve de base para expresar una temática y transmitir un mensaje deseado, igualmente sucede la estética que sirve para darle personalidad y detalles a la escena. El fotógrafo puede ubicar una locación, o crearla si así lo desea, todo depende del concepto que se quiere plasmar, en base al mensaje que se busca expresar se debe tomar la elección del área. Cuando se dispone de presupuesto reducido, las fotografías se pueden realizar en un lugar abierto, un área verde y totalmente natural como puede ser en un sitio urbano, también se puede realizar la producción en lugares públicos no tan transitados, un ejemplo sería un parque, un museo o una biblioteca, cualquier lugar sirve si la estética se alinea con el concepto. Teniendo un presupuesto adecuado las fotos pueden realizarse en un estudio con los equipos necesarios, incorporando elementos específicos en conjunto con el vestuario, maquillaje y artículos a destacar.

• Iluminación: Es un elemento fundamental en la fotografía de moda, se trata de un factor que hace de una foto regular algo profesional y detallado, debemos conquistar esta técnica muy bien para poder estar al nivel de los líderes en moda. Usar de manera correcta el flash en fotografía de moda evita resaltar defectos e imperfecciones en las modelos. Se logra obtener fotografías de calidad si se maneja bien la fuente de luz. Acá tres opciones de iluminación importantes:

- Iluminación con luz natural: Utilizando la luz que entra por una ventana para crear fotografías con luz natural. Lo mejor para este estilo es realizar imágenes con luz de día. Es importante tener un buen espacio, tanto para el fotógrafo como para los equipos que se utilicen, de esa manera podremos iniciar la producción a gusto y de forma cómoda. Una parte importante es encontrar una ventana grande por la que pueda acceder la luz natural, si es muy fuerte, se puede utilizar una tela blanca para suavizar.

• Iluminación mono individual: Cuando tenemos presupuesto suficiente, la mejor opción es alquilar un kit de iluminación fácil de usar. Cuando no disponemos en el área de producción una ventana o suficiente luz natural podemos usar un equipo de iluminación artificial, será una ventaja si queremos realizar una producción fotográfica más versátil. Si es un producto a lo que le haremos una sesión, podemos usar una luz fuerte y una sombrilla en un ángulo de 45 º grados para obtener una iluminación suave y uniforme. Si al hacer la foto se crean sombras, es que se ha colocado el producto muy cerca del fondo. Usa la cámara en modo manual, de está manera se tiene más control sobre el resultado que se obtendrán de las fotografías. Expon manualmente tu imagen de manera correcta, utilizando el medidor de luz de la cámara, ajustando la configuración en cero (0). No resulta ser nada sencillo hacer esto, ya que al usar una luz estroboscópica, la cámara no puede realizar una lectura de luz hasta que se use el flash. Tienes la opción de usar un medidor de luz manual te ayudará a realizar una lectura más precisa. Si no dispone de un medidor de luz manual, podemos comenzar configurando la velocidad del obturador de 1/200 o inferior, con apertura de f/11 o superior. Puedes tomar fotografías de prueba para ir ajustando la configuración de la cámara hasta lograr una exposición adecuada con un magnífico enfoque. Recuerda que la edición es un elemento importante en la fotografía, nos ayuda a darle más vida a nuestras imágenes, nos ayuda mediante el proceso de edición a adaptar la iluminación que no tenga manera de corregir durante la producción de manera adecuada.

• Iluminación dual mono: En caso de querer hacer una inversión para un set de iluminación, es una mejor opción invertir en luces dobles para optar por una mayor fuente de luz a la hora de una producción. Al igual que un par de flashes incrementa iluminación dentro de la escena, existen muchas opciones de kits de doble luz, la clave es descifrar cuál se adapta a nuestras necesidades. En caso de utilizar una sola fuente de luz artificial, la mejor opción es colocar la luz en un ángulo de 45 º grados en relación al producto. Esa luz se usará como "luz de relleno", ambas luces deben estar en sincronía. La configuración de la primera luz deberá estar a una potencia media, como por ejemplo: 3 sobre 5, y esto va a depender del estilo que se tenga para manejar la fotografía de producto, es probable que no se desee llenar de luz el producto en las zonas más oscuras.

NOTA: Se debe recordar el mantener sincronizados los flashes, de manera que si se dispara muy rápido entre tomas, esto causará el retraso de alguna o tal vez ambas fuentes de luz. Es muy importante que la configuración de la cámara sea la correcta. Hay que recordar que las imágenes de alta calidad, generan más confianza al cliente y eso es algo que debemos tener en cuenta siempre.

• El retoque fotográfico: Antes del comienzo de la fotografía a color, los retoques o edición fotográfica eran procedimientos de retoques llevados a cabo con pigmentos líquidos para agregar color a las cintas. Igualmente se le realizaban retoques a los negativos fotográficos para anular imperfecciones. Actualmente el proceso es digital, usando diversas técnicas de modificación fotográfica, puede ser utilizada desde corrección de coloración, hasta obtener una imagen de mayor calidad, también puede utilizarse para crear distorsión de la realidad o detalles más realistas. Por lo general esto se realiza mediante programas para diseño digital. Los retoques fotográficos digital son utilizados como procedimientos de post-producción, también producción de modelaje en ese caso se evitan totalmente las imperfecciones, se realizan modificaciones si lo requiere para demostrar perfección en la fotografías.

Sobre los fondos.

TIP_ Si queremos iluminar un producto, no necesitamos luz o que sea tan ancho, pero sí es importante dejar suficiente espacio alrededor del producto para editar y complementar el marco. Si no tienen nada preparado para usar de fondo, aquí te tengo estas opciones muy útiles y económicas: