La fotografía de moda nació espontáneamente de la necesidad de documentar cada uno de los trabajos realizados por los diseñadores. Con el pasar del tiempo, fue desarrollando variedad de técnicas logrando ser empleada como una herramienta de apoyo para campañas publicitarias. Fotografías de gama profesional son posibles mediante el eficiente cumplimiento de las fases que comprenden el proceso creativo y esto se logra teniendo un balance entre técnica y sensibilidad artística. El hecho de que la fotografía de moda se utilice para crear imágenes con un fin publicitario, bajo un contrato, no implica que el proceso creativo y la pre-producción queden anulados. El hecho que la fotografía de moda implique transmitir un mensaje a través de la correcta elección de colores, texturas, paisajes, modelos y demás lo convierte en una expresión del arte.

Existen diferentes tipos de fotografía de moda, cada uno cumple una función según su objetivo, por esto debemos saber la diferencia del target al que se dirige y en el medio en el cual se publicará la sesión fotográfica realizada.

-Fotografía de diseño: En esta sección se integra la fotografía de diseño, arquitectura y decoración. Esos elementos se han vuelto firmes e importantes en la fotografía de moda por todo lo que son capaces de transmitir, generando una conexión entre la publicidad y la estética, mostrando los productos de maneras atractivas llegando así a propiciar la venta en los usuarios compradores.

• Fotografía de producto y catálogo: Este tipo de fotografía puede realizarse de manera sencilla con cajas de luz o se puede desarrollar la idea y generar una historia más elaborada, construyendo una narrativa a través de los accesorios que serán la gran adquisición del público. El propósito es fotografiar los mismos productos que son comercializados por la marca, por ejemplo carteras, zapatos, bufandas, sombreros, perfumes, maquillaje y todos aquellos productos y accesorios que las tiendas nos ofrecen, aunque no tengamos ni la más mínima idea de para que se puedan utilizar. Por lo general estas fotografías se realizan con un fondo blanco, para enfatizar las cualidades del producto ante la competencia. Lo primero que se debe hacer para comenzar, es elegir un fondo neutro: Blanco, negro o unicolor son usados frecuentemente. Para realizar el anuncio del producto en la web o algún catálogo, siempre es la mejor opción es el fondo de color blanco para una mejor integración. También se puede usar como opción el "low cost": Utilizar una sábana, la parte negra o blanca de los reflectores, una cartulina. Recordar ajustar el balance de blancos para un mejor resultado. La fotografía de producto debe ser totalmente leal a la realidad, se puede llegar incluso a mejorarla pero sin llegar a modificar por completo.
  
  
  

• Fotografía de campaña: En esta categoría se realizan fotografías muy distintas que logren expresar el mensaje y la imagen de la marca. El objetivo es que el concepto sea transmitido de manera clara, la producción es un elemento clave para impulsar el éxito de la campaña. Las fotografías producidas, permiten elaborar una reseña, dirigida a las firmas de moda o marcas. El objetivo de esta acción es vender sus productos, transferir el concepto de la marca, su filosofía y saber llevar a cabo estos propósitos mediante la producción fotográfica para la marca de moda.

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• Fotografía de moda editorial: Estas son producciones fotográficas de moda que se realizan para revistas especializadas, catálogos de moda y suplementos. Debido a la publicidad que producen estas marcas de moda, es la principal manera de subsistir de las editoriales. Por lo general es frecuente ver publicidad de grandes firmas de alta costura en reportajes y producciones fotográficas de moda realizados por las editoriales. Los "covers" o también conocidos como portadas, son una completa ambición en esta área.

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• Fotografías para desfiles y eventos de moda: Los desfiles y eventos de moda son la mejor oportunidad para adentrarse en el mundo de la fotografía. La práctica hace al maestro, el practicar de manera constante permite progresar en nuestro trabajo e ir innovando en la fotografía. En el caso de la realización de las fotografías en conciertos o en obras de teatro, los fotógrafos deben utilizar el ISO para exponer bien, combinando esto con una buena selección de un teleobjetivo luminoso, y así lograr una buena exposición. Se utiliza el zoom para no cambiar la perspectiva, usar la distancia focal estable es lo más indicado para realizar fotografías en eventos. Al no usar una distancia focal estable, causa la variación en la profundidad de campo, pero es una muy buena opción para los que están iniciando en este ámbito.

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Para nuestro próximo post
Elementos importantes de la fotografía de moda.