Audiovisual y Creación
Hoy en día vivimos en la cultura audiovisual. Desde que despertamos hasta que nos dormimos estamos rodeados por imágenes, música, series, películas, videoclips.
Aunque la fotografía y la pintura se remontan a siglos atrás y la imágen en movimiento a principio de 1900 estos últimos años se ha observado un acercamiento al público, multiplicando así las creaciones, para bien y para mal.
Los formatos varían junto a la tecnología. Desde las grandes películas hasta las series producidas por grandes empresas que ante el abaratamiento de costes pueden dirigirse a públicos diversos. Por un lado las series con una configuración de mejora: cuentan una historia que avanza en cada capítulo; Los amantes del desarrollo de personajes y giros podemos disfrutar de nuevas historias con personajes profundos e historias con giros encontradas en una escena. Por otro: El formato de serie de 24 capítulos por entrega e innumerables temporadas sigue existiendo, para un público que busca la auto conclusión, un momento divertido y no puede (por cuestión de horarios) seguir cada capítulo de una serie.
Además, las series ya las encontramos en portales por internet, por lo que los “maratones” son algo habitual entre los “serie-adictos”.
Si miramos al cine, éste debe jugar entre argumento y efectos especiales. Si apuesta por los efectos, más le vale apostar en grande, porque en cuanto más nos acercamos a las herramientas, más vemos tras bastidores, por lo que es habitual que las grandes producciones gasten un gran porcentaje de su presupuesto en publicidad.
Con el tiempo el audiovisual ha adquirido importancia en la sociedad ya que refleja e inspira actitudes sociales: diversidad, pirámide poblacional, inmigración, corrupción, paternidad. Todo esto inmerso en un avance tecnológico hasta tal punto que los instrumentos de producción básica está en nuestras manos.
Realizar un video con el móvil o fotografiar, usar Photoshop para manipular imágenes, Cubase para componer música y por supuesto Youtube con sus eternos tutoriales; en el momento que se despierta el interés por una disciplina audiovisual, se puede experimentar y avanzar hasta crear tu propio mecanismo.
¿Todo esto es bueno? Si, es genial, hay público para todo. La parte mala es que “la inmediatez” domina y algunos solo por dominar la creación de “capas” en photoshop ya se creen grandes diseñadores o por hacer una fotografía colocando un filtro, se creen grandes fotógrafos. No.
Tenemos las herramientas, pero hay que aprender a usarlas. La repetición, la observación, el estudio, el análisis y la experimentación son necesarias para lograr una obra que aporte algo de interés. Por favor, algo de frescura y trabajo… eso es lo que nos hace grandes. Incluso, en los nuevos formatos que trae el Blockchain.
Bienvenidos a la sexta entrega de Cervantes Magazine… ¡Vamos a crear juntos!
Se desató entre los artistas humorísticos, una fiebre de dibujos detallando los atributos más aclamados por las damas dentro de la sala de chat de nuestra heterogénea comunidad. (Risas)
Se metieron a la competencia hasta los que no saben nada de arte a mano alzada, todo por expresar su imaginación erótica y complicar hasta a los administradores de la comunidad mostrando al mundo lo que saben de ellos.
Una galería de dibujos no apto para menores de 18 años.
En Steemit encontramos contenido de toda clase; tenemos literatura, fotografía, viajes, criptomonedas, manualidades, recetas… Muchos temas inundan día a día nuestro feed, pero tan sólo unos pocos consiguen estar en trending o lograr un pago decente. Algunos de esos artículos tienen contenido visual, los cuales generalmente son propios, es decir, fotografías o videos del mismo autor del post. Aunque no siempre tiene que ser así, también se puede utilizar material que no sea propio. En este caso, siempre se deben indicar la fuentes.
Nueva sección dedicada al mundo del cine y las series de televisión, artículos de opinión, noticias y más, relacionado con todo este mundillo.
Esta primera entrega es una presentación y una breve descripción de mis orígenes en relación con lo audiovisual, aprovechando que además, esta semana, el tema del magazine es ese, lo audiovisual.
El título del artículo de hoy es Del Cinexin al Blue-Ray, espero que os guste y permanezcais atentos a la sección, nos vamos a divertir.
El Zoótropo, o más comúnmente denominado zoetrope en inglés, fué un juguete muy popular en la primera mitad del siglo XIX y constituyó unos de los avances más significativos para lo que ya a finales del siglo XIX acabaría por denominarse primero cinematógrafo y que terminó su desarrollo final en el CINE que conocemos actualmente.
Pocas veces nos encontramos con una persona con tanta experiencia en el mundo audiovisual como Jordi Sánchez-Navarro, actualmente Director de los Estudios de Ciencias de la Información y de Comunicación de la Universitat Oberta de Catalunya (Universidad Abierta de Cataluña). Y ya para los que amamos el cine ha sido el subdirector del Festival de Cine internacional de Sitges desde el año 2001 al 2004. Este festival es referente en animación y ficción a nivel mundial.
Hola, en esta sección semanal voy a escoger de entre los votos de 
Es por tanto que intento ser lo más estricta posible.
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