CERVANTES AUDIOVISUAL
PARTE 5
Aprender a sacar máximo rendimiento de los equipos que tengamos no es una tarea sencilla. Sea que hablemos de una cámara, un grabador de audio o una computadora, muy pocos sacamos el máximo provecho a estas herramientas, antes de deshacernos de ellas por una versión más nueva, más actual y más bonita.Existen variedad de factores que determinan el tiempo útil en que los tendrás activos en tus manos, la idea principal es que mientras los tengas, puedas aprender: sobre su funcionamiento, mantenimiento, resultado que puedes obtener de esos equipos y cómo puedes mejorar usando tu creatividad. Sea que hablemos de una cámara, un grabador de audio o una computadora, muy pocos le sacamos el máximo provecho a estas herramientas antes de deshacernos de ellas por una versión más nueva, más actual y más bonita.
No siempre lo mas nuevo es lo mejor, no siempre lo último es lo mejor, algo con lo que nos intentan influenciar a cada segundo, ya sea que estemos en la calle, en el subterráneo o en nuestra casa, -es que “lo mejor es lo último que ha salido al mercado”-, cuándo no siempre es así. Muchas grandes marcas fabricantes de equipos y herramientas afines al tema, aplican muy bien este tipo de obsolescencia programada al punto que, una vez que existe una nueva versión, tarde o temprano la versión anterior dejará de funcionar, aparentemente por algún fallo “inesperado”.
Si caemos en el juego de comprar las últimas versiones de los productos, que nos ofrecen las marcas, no lograremos alcanzar el nivel máximo de destreza con nuestro equipo anterior, así como no lograremos llegar a manejar, por completo, sus capacidades debido a que pasaremos de equipo en equipo tan continuamente que tendremos una colección de ellos, algunas veces con sólo meses de separación desde su tiempo de lanzamiento al mercado. Si nuestro presupuesto es muy ajustado podemos obtener un equipo no tan actual de segunda mano con la intención de aprender y cuando ese equipo nos quede corto, ya pensaremos en avanzar hacia otro más reciente. Vayamos a nuestro ritmo y no al ritmo del mercado.
Consideraciones para obtener un primer equipo:
Lo primero que consideramos para comprar nuestra primera cámara es el presupuesto que tenemos disponible para hacer la compra.
Una segunda consideración seria pensar en el uso que queremos darle y la continuidad de ese uso, puesto que, si sólo pensamos que necesitamos una cámara cualquiera para tomar fotos menos oscuras o borrosas para nuestras publicaciones en Steemit, lo mejor es ir por una cámara compacta de bolsillo, las hay por montones y algunas hasta puedes sumergirlas. Todo dependerá de nuestro bolsillo y nuestras intenciones con la fotografía o producción audiovisual. Si por el contrario lo tuyo son los vídeos, puedes comenzar por la cámara compacta, nadie ha dicho que no, pero tarde o temprano te enfrentarás a las limitaciones de ese tipo de equipo en la medida que adquieras conocimientos fotográficos profesionales. Asumiendo que si vas en serio con la fotografía y el video
Debemos tener muy en claro si vamos a meternos en el tema y aprender o si sólo queremos una cámara grande para mostrar lo bonita que es, ya que no haremos nada con una cámara muy cara y muy actual, si no entendemos absolutamente nada de lo que podemos hacer con ella y cómo debemos hacerlo. Si tenemos el presupuesto suficiente para saltarnos varios tipos de cámara y pasar a una cámara réflex, lo mejor es comprar una económica, para dar nuestros primeros pasos e iniciar.
Si estamos con presupuesto ajustado y además, no sabemos nada de fotografía, lo mejor seria conseguir algo que nos ayude a aprender. Personalmente, pienso que comenzar con una cámara muy avanzada puede ser complicado, pero no imposible; lo primordial sería aprender sobre sus características y funciones para darle un uso adecuado. Lo que no debemos pretender es que teniendo la mejor cámara lograremos mejores fotos, ya esto no funciona así.
Si tienes una excelente cámara pero ningún conocimientos sobre fotografía lograrás las mismas fotos que con tu teléfono. Si, es verdad que los teléfonos actuales logran fotografías muy buenas de forma automática, pero aprender fotografía es entender cómo manejar los valores de nuestro equipo, las técnicas y las reglas que hacen que esas fotografías queden bien, dejando de lado la automatización y comprendiendo el por qué de las cosas.
¿Qué hacer con nuestra primera cámara?
Pues: ¡tomar fotos!, manipular los modos que tenga la cámara y arruinar cuantas fotos sea posible, pues así comenzarás a hacerte preguntas como: ¿por que ha salido así? y todo esto te llevará al modo M (Manual) . Entre otras preguntas querrás saber ¿qué significan los símbolos y valores que aparecen en pantalla? esos que puedes modificar, pero que en ese momento no entiendes lo que significan ni lo que hacen. Justo ahí es cuando debes preguntarte a ti mismo si seria bueno buscar algún taller presencial de fotografía básico para aprender a usar tu cámara. En diferentes instituciones de artes o diseño puedes conseguir cursos prácticos básicos, intermedios y avanzados, donde te enseñan a manipular tu cámara. En estos talleres se aprende muchísimo ya que al ser prácticos, pones a prueba lo que aprendes y te indican si lo has hecho bien o no. Es totalmente recomendable.
¿Qué es el Valor F / Apertura de Diafragma?
El valor F ( Diafragma) nos indica la apertura del diafragma y determina la cantidad de luz que entra al sensor de nuestra cámara a través de ese agujero de forma hexagonal que pueden ver en la foto de arriba. Mientras menor sea el número (por ejemplo f/2.8), más abierto estará el diafragma y por lo tanto entrará mayor cantidad de luz al sensor. Situación contraria es, si el valor es más alto, ya que el diafragma estará más cerrado (por ejemplo f/8), por lo que entrará menor cantidad de luz. La apertura de diafragma está relacionada directamente con la profundidad de campo.
Pero ¡desacelera! ¿Qué es la profundidad de campo?
Se trata del área en la escena que estará enfocada, mientras que el resto estará desenfocado.
En caso de querer realizar fotografía de paisaje donde queremos que todo quede bien enfocado es mejor usar valores bajos.
Ese efecto de fondo desenfocado que muchos, al verlo, dicen que fue hecho con una cámara profesional. Pues para lograrlo, debemos tener un valor f o apertura de diafragma alto, el problema es que dependiendo de la marca y luminosidad de nuestro lente, a mayor valor f, más oscura quedará nuestra fotografía.
En caso de querer realizar fotografía de paisaje donde queremos que todo quede bien enfocado es mejor usar valores bajos. Para usar valores altos se recomienda bajar la velocidad de obturación.
Ok, pero ahora ¿qué es la velocidad de obturación?
Pues la velocidad de obturación es el tiempo que permanece abierto el obturador captando luz de la escena para realizar nuestra fotografía. El valor de la velocidad se mide en segundos y fracciones de segundos: así, el menor valor que determine tu cámara (ej.: 8") significa que tardará 8 segundos dejando entrar luz y grabándola en una sola imagen y luego 8 segundos más poniendo todo en ese mismo fotograma, este tipo de velocidades bajas se usan para hacer fotografía nocturna, astronómica; esas que a todos nos encantan, donde se puede ver una calle o autopista y las luces de los vehículos que pasaron.
Los tiempos más bajos requieren mayor estabilidad por lo que un trípode sería esencial. Con los valores de velocidad altos (por ejemplo 1/250, 1/1000 ó 1/2000) podemos fotografiar sujetos que se muevan a gran velocidad, vehículos, deportistas, acción y más.
Esto último requiere de una gran intensidad de luz en la escena, ya que una velocidad muy alta tiende a oscurecer la fotografía, por lo que debemos modificar los parámetros de apertura de diafragma a un valor menor y quizás mover el valor ISO.
En la fotografía de arriba, se muestra en la izquierda la foto bien enfocada, ésta se disparó a una velocidad alta, por lo que se logra capturar la escena sin trepidación o movimiento, caso contrario de la foto a la derecha que muestra una foto con sujetos movidos debido a que fue tomada con velocidad de obturación muy baja para la situación.
En la foto de la derecha, podemos ver el valor de velocidad de obturación en los números de color amarillo.
Pues ya, explica de una vez ¿Qué es el valor ISO?
El valor ISO es la sensibilidad a la luz que, antes era determinado por los rollos fotográficos, obviamente en tiempos anteriores a la tecnología digital, estos tenían la sensibilidad y capacidad de grano en la misma cinta. Ahora el sensor de nuestra cámara se encarga de aumentar la sensibilidad ante la luz que recibe, pero en muchas marcas y modelos aumenta muchísimo el grano en las fotografías como si se tratara de un aumento de brillo, dejando nuestras fotos pixeladas dependiendo del valor que hayamos elegido.
¿CÓMO CAPTURAR UN AUDIO LIMPIO?
Uno de los temas que más me apasiona en cuanto a la producción audiovisual es el audio, debido a que fue lo que me involucro personalmente en todo esto. En gran cantidad de vídeos que conseguimos en la red, podemos notar rápidamente que el audio esta en una decadencia terrible, ruidos de ultratumba y saturación infernal se entremezclan con lo que aparenta ser la voz que deberíamos estar escuchando y que porta el mensaje que deberíamos estar recibiendo con dicho vídeo. Los grabadores de audio portátiles permiten al productor que inicia su travesía a obtener un sonido aceptable y alejado del sonido que capturan las cámaras con sus micrófonos integrados, estos grabadores además pueden llegar a permitir la conexión de múltiples micrófonos u otros dispositivos como instrumentos musicales, consolas de audio y más.
Mencionaba arriba las consideraciones para obtener una cámara y ahora les diré qué consideraciones tener en cuenta para obtener un equipo dedicado al audio y esto puede variar dependiendo de nuestro presupuesto o preferencias específicas. Por un lado tenemos la posibilidad de agregar un micrófono extra a nuestra cámara, conectándolo directamente a ésta y obteniendo el audio, grabado de una vez, y asignado a la pista de vídeo; esto sería una solución barata que ahorraría dinero. Pero es que a la hora de la verdad, al tener que mover la cámara, no podremos separarnos mucho del micrófono debido al cable conectado a esta o incluso entorpecería infinitamente el trabajo del operador de sonido encargado de mantener el micrófono en una posición favorable.
Existe una cantidad enorme de grabadores de audio dedicados, que al igual que las cámaras, varían en gama, características y precios. Un grabador portátil con un micrófono decente nos permitirá capturar el sonido de forma clara, además que si empujamos un poco el presupuesto podemos obtener uno con múltiples entradas, teniendo oportunidad así de instalar varios micrófonos.
¿CÓMO DEBEMOS SOSTENER UN TELÉFONO INTELIGENTE, UNA CÁMARA COMPACTA DE BOLSILLO O UNA CÁMARA DE ACCIÓN PARA HACER UNA FOTOGRAFÍA O VÍDEO?
Como se alcanza a ver en las fotos arriba, estos tres equipos se sostienen de forma similar, con la diferencia más notable en las cámaras de acción, que debido a que pueden tener una base, puedes sostenerla de diferentes formas. En estos aparatos tan pequeños debemos tener cuidado con no colocar los dedos delante del lente o del flash. Hay un gran problema con los teléfonos inteligentes y es que la gente se ha acostumbrado a tomar fotografías y videos de forma vertical. Con la primera se puede entender su uso en ocasiones específicas y de hecho hay fotos que quedan muy bien de forma vertical, con encuadres y composiciones increíbles, pero en cambio con video puede llegar a ser una abominación, dejando de mostrar cosas importantes a los lados de lo que están capturando para pasar a obtener cielos, techos o suelo demas que no dan importancia al asunto.
Personalmente pienso que esto viene por la evolución de los teléfonos inteligentes y del paso de aquellos teléfonos BlackBerry que su cámara no estaba colocada de forma vertical como en los teléfonos actuales y así permitía grabar vídeo sin tener que rotar el teléfono. Habría que hacer una encuesta a las personas que graban vídeos de forma vertical a ver si en el pasado usaron estos teléfonos y ahí ya tendríamos una respuesta, pero, ¿Dónde ha quedado la lógica?, no lo se. Volviendo al tema, cuando sostenemos de esta forma nuestros equipos, damos más estabilidad al mismo por lo que nuestras capturas tendrán menos oportunidad para salir desenfocadas, movidas, trepidadas o borrosas, como quieras llamarle. No es que si no lo haces te ocurrirá algo terrible y morirás, son solo consejos para que puedas obtener buenas imágenes.
Existen pocas formas incorrectas de hacer las cosas, puesto que lo que para algunos puede ser incorrecto para otros puede ser un momento creativo, pienso que lo importante es hacer, tropezar con el error y revolcarte a golpes con un montón de ellos, si, como un salvaje, para luego con practica y tiempo, corregirlos y seguir adelante. No tengas miedo a equivocarte, pero mantén abierta la mente a mejorar lo que haces día a día y evolucionarás al ritmo que tú mismo te impongas. Ahora me despido dejandoles el link al post anterior por si no lo han visto: CERVANTES AUDIOVISUAL 4.
Las fotografías que no tienen la fuente inmediatamente debajo fueron realizadas por Kirvic L. Aguilera a excepción de la primera imagen en blanco y negro y las dos últimas de la sección Consejos y Recomendaciones, que fueron realizadas por Mario Martínez. Artículo escrito por 
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