Es una técnica que consta de oscuridad y luz, haciendo importantes las sombras al iluminar una parte de la obra ya sea en mayor o menor cantidad, esta técnica fue utilizada en la antigua Grecia por Apolodoro, quien fue creador y promotor de la esquiografía. Tiempo después en el siglo XV, los flamencos e italianos fueron los primeros en salvar la esquiografía del olvido, aplicándola a sus pinturas para obtener mayor realismo y tridimensionalidad. Leonardo Da Vinci y Rafael fueron pioneros del uso del claroscuro para darle voluminosidad al cuerpo humano en sus pinturas. Aunque el término claroscuro es usado mayormente para referirse a las pinturas de Caravaggio, no tiene únicamente la función de dar volumen sino de crear significado a la pieza aportando interés y emoción. Tiempo después comenzaron a llamarle Tenebrismo. Esta es una técnica que consistía en la manipulación de la luz, produciendo abundantes contrastes entre luz y oscuridad para crear volumen, aportándole un mayor dramatismo a la obra. De esta manera se lograba dirigir la visión de los espectadores hacia la parte con mayor iluminación en las imágenes. Como se esperaba, este estilo dio un gran salto hacia la fotografía por aportar expresividad y un gran atractivo visual, conocido como clave baja, donde conviven contrastes tanto de luz como de sombras.

• Área proyectada: Es el punto de la fotografía donde se define la sombra de un objeto sobre otro.

• Área de penumbra: Se trata del sector intermedio, entre la zona clara y la zona oscura de la fotografía. Donde se observa una gran variedad de tonos de grises. Es conocida también como (Tono medio opaco).

• Zona clara: Es el área en la cual los rayos de luz se proyectan de manera directa.

• Zona oscura: Es conocida como sombra, esta es el área que no percibe ninguna cantidad de luz, por lo tanto esto produce la oscuridad total en ese sector.

Fotografía por Patrick Demarchelier

Con el tiempo se van adquiriendo habilidades a través de la práctica, es bueno saber que la habilidad de lectura de luz es muy útil para lograr el éxito de una fotografía.Para poder manejar los efectos de la luz podemos partir por saber cómo está clasificada.

• Luz dura: Es usada cuando se desea realizar fotografías contrastadas de paisajes naturales o urbanos, crea sombras muy oscuras y contrastadas con espacios bastante iluminados. La creatividad nunca está demás, se puede sacar provecho de esas sombras.

• Luz suave: Esta iluminación tiende a ser difusa de manera que no se define la oscuridad de la luz, puede ser utilizada para retratos, marcando algunos rasgos de una forma sutil.

• Luz frontal: La proyección de luz va desde la parte delantera del sujeto o el objeto que se desea fotografiar, esta luz define muy bien los detalles y elementos que formarán parte de la fotografía, pero disminuye la profundidad de campo y le agrega la ilusión de ser planos.

• Luz lateral: Este tipo de iluminación proviene de un costado, en relación con el sujeto/objeto y la cámara, de esta manera se acentúan las texturas en la imagen a fotografiar.

• Luz cenital: Esta luz no es recomendable para realizar retratos porque esto causaría resaltar los rasgos de una forma inadecuada y los haría lucir duros o grotescos: Ojeras exageradas, sombras bajo la nariz y huesos marcados del rostro. La cenital está situada desde un punto alto, cubriendo de luz la persona u objeto que se desea fotografiar produciendo sombras muy marcadas.

• Luz puntual: Es llamada así cuando la fuente de luz está dirigida a un punto específico de la escena o el sujeto a fotografiar, ayudando a determinar el punto de atracción visual en la imagen y a definir un contraste. Es útil en la fotografía de clave baja.

• Luz trasera: Es conocida también como (luz de back), este tipo de luz surge de la parte de atrás del sujeto u objeto al cual se quiere capturar en imagen. Aumentando nuestra creatividad con este tipo de luz podemos crear geniales fotografías a contraluz.

Patrick Demarchelier.

Patrick Demarchelier, nació en el año 1943 en Normandia, Francia. Es una figura de gran influencia mundial y uno de los fotógrafos de moda más grandes de la historia, nos enseña que podemos hacer nuestros sueños realidad sin importar que tan bajo estés, solo importa lo alto que puedes llegar a volar. Aunque ahora está rodeado de glamour, el comienzo de la vida de Patrick fue muy marcado por la pobreza desde su infancia y su adolescencia, siempre ha sido muy humilde, no tenía ¨ambiciones¨. A los diecisiete años, obtuvo su primera Kodak, luego de que su padrastro le obsequiara la cámara comenzaron a surgir mejoras en su vida, descubrió que su primer amor era la fotografía. Su trabajo está lleno de elegancia y sensibilidad, Demarchelier tiene la capacidad de crear fotografías poderosas sin incorporar elementos en exceso, siendo capaz de capturar la naturaleza de los momentos íntimos y espontáneos, haciendo resplandecer de excelencia cada imagen que ha realizado.

Patrick Demarchelier

Una formación autodidacta, se introdujo en el mundo de la moda gracias a Hans Feurer. En 1963 viaja a París y comienza a trabajar como asistente de fotógrafo para pequeñas producciones; sigue haciendo varios trabajos para agencias hasta que llega el momento de viajar nuevamente, esta vez a Nueva York. Sin saber hablar ni una palabra en inglés, comienza a laborar en la revista Glamour, luego de ello se integra a un nuevo equipo e inicia fotografías para la revista Vogue, volviéndose popular por su gran trabajo. Tuvo la invitación de la realeza Británica, la familia de la princesa Lady Di, para fotografiarla junto a sus hijos, los príncipes Guillermo y Harry, convirtiéndose asi en su fotógrafo oficial pues nadie le había hecho fotografías tan elegantes y hermosas de una manera espontánea. Para 1990 obtuvo su primera portada en la revista Vogue USA. En su trayectoria logró ganar el respeto, admiración y amor de los especialistas del arte, llegando a fotografiar desde las firmas de moda más ambiciosas hasta los personajes más glamorosos, prestigiosos e icónicos del planeta. Debemos aprender de este genio de la fotografía.