Un vídeo está compuesto por un 50% de imágenes y un 50% de audio, ya sea música, diálogos o sonidos que ayuden a contar una historia. Ahora bien, en el orígen, cuando todo esto comenzaba, el cine era mudo, las historias se contaban con imágenes pero la idea de querer una película con sonido es tan vieja como el desarrollo mismo de la cinematografía. En distintos momentos de la historia del cine, en diferentes lugares del mundo fueron haciéndose avances; Los sonidos se fueron incorporando de manera paralela con diferentes tipos de ingenio; colocaban la película y aparte colocaban un tocadiscos con sonidos y mayormente música sincronizada, para crear un ambiente más o menos acorde, aunque la sincronización no era perfecta, ya que se usaban reproductores separados para la película y para el audio. La calidad del sonido era terrible y el volumen era muy bajo, por lo que no llegaba a grandes audiencias.
Muchos experimentos y propuestas ocurrieron entre 1900 y 1926 pero no fue hasta 1927 que se firmó un acuerdo entre grandes productoras para comenzar un proceso hacia la inclusión de las películas con el sonido grabado en la misma cinta. La historia del cine puede parecer aburrida para muchos pero a medida que nos adentramos en esto, van surgiendo preguntas cuyas respuestas se encuentran hace hasta más de 100 años entre experimentos y perfeccionamientos de gente tan apasionada por captar imágenes como nosotros ahora.
El color emana un significado en lo que tratamos de contar, define una experiencia que siente un personaje y expresa sus emociones, así como también responde a cosas que no tienen una respuesta directa en la narrativa, diálogos o acciones, por lo tanto el color y el uso que le damos se vuelve también un elemento narrativo.
Es muy importante el papel que juega el color, por lo que existen muchos significados detrás de una paleta de colores, significados determinados por las mentes detrás del proyecto y que varían dependiendo de muchos factores. El color tiene tantas aplicaciones que podríamos dedicar varias publicaciones al tema.
Todo depende de una visión predeterminada, donde se eligen qué representarán los colores que vayan eligiendo para personajes o escenas, el uso de un color puede significar un concepto concreto así como su ausencia puede referirse a un cambio significativo de un personaje o un ambiente importante en la historia. Cada equipo creativo o director seleccionarán los colores que representarán lo malo o lo bueno, lo inocente o lo perverso, así como lo tóxico y dañino, entre muchísimas cosas más que pueden ser representadas con colores.
LA CORRECCIÓN DE COLOR
La corrección de color es el proceso con el que se modifican o alteran los colores de los clips para darle una apariencia coherente entre sí, haciéndola uniforme, clara y agradable, además haciendo que el color blanco sea blanco realmente y que el negro sea realmente negro. Se corrige debido a que puede haber variaciones, dependiendo de varios factores, que pueden alterar el color real de la escena, por lo que se aplican algunos cambios para que el color de los clips sea el correcto. En la foto de arriba, encontramos tres versiones de un dulce, donde la primera y la última pueden no parecernos muy apetecibles, en la primera con la ausencia de color puede significar que no hay sabor, incluso que la persona que lo hizo, no tiene esencia, mientras que en la última, podría representar que está envenenado o descompuesto. En la foto central el dulce se ve más apetecible, de esta forma puede influir la corrección de color y sobre todo la gradación del color.
LA GRADACIÓN DE COLOR
La gradación de color es llevar la corrección un paso más allá y convertir los clips compuestos por una serie de escenas en un mismo momento de la narrativa. Existen condiciones o ambientes en las historias que requieren que visualmente se cuente y se entiendan cosas de forma secundaria a la narrativa por personajes o sus acciones. La finalidad de la gradación es la alteración o modificación de las imágenes con fines de estética y comunicación.
La gradación es un cambio tan drástico en las imágenes que puede transformar el día en la noche o convertir una escena triste en un vivo paisaje. La modificación de las imágenes mediante la gradación de color se ha convertido en un arte por sí mismo, donde algunas obras han llevado la narrativa al extremo con estas técnicas teniendo un alto impacto en las audiencias.
A continuación un vídeo de Carolina Jiménez & OK Infografia donde explica un montón sobre la gradación del color y la corrección, su uso en el cine y algunos significados que le han dado algunos cineastas a los colores de personajes, escenarios o películas completas.
El audio es en ocasiones hasta más importante que lo visual, y seguro piensas "pero este se ha vuelto loco" y quizás tengas razón, hay que estar un poco locos para hacer producción audiovisual, y es que si el arte es una locura, considero entonces que estoy loco de remate. Todo esto de lo que es más importante o no es una doble vía , es también una simbiosis necesaria, ya que en ocasiones ocurre lo contrario cuando lo visual es más importante, se trata de una balanza que a veces se inclina un poco y luego vuelve a su estado normal en 50 / 50. El sonido en una producción audiovisual tiene incluso mayor efecto que el color, ya que una película que se ve mal pero se oye bien puede ser aceptada sin problemas, pero un vídeo con una calidad muy buena visualmente pero con un terrible audio nos espanta y hace que no le demos ni una segunda oportunidad, al menos en mi caso es así.
Sesión de post-producción musical.
Así como producir la imagen para una película conlleva un arduo trabajo, lo mismo ocurre con el audio, ya que para crear un acompañamiento de audio a esa imagen, que sea de buena calidad y que se aleje de la simpleza, se debe contar varios elementos: música, efectos de sonido y diálogos claros. La música que acompaña escenas específicas de la película se le llama música cinematográfica y casi siempre es música orquestal e instrumental y esta lleva un proceso increíble de producción, mayormente, se compone y se graba ya con las escenas de la película hechas, para que el músico compositor sienta la energía que debe transmitir, aunque no todos los equipos detrás de una película trabajan igual y hay algunas donde la música no se ha producido de esta forma. Ahora, volviendo al tema, lo mejor que podemos hacer para grabar audio es conseguir uno de los siguientes tipos de micrófonos:
- Micrófonos de Cañón o Boom: estos micrófonos tienen un eje que sirve como la zona donde va a captar el sonido, rechazando las fuentes que estén fuera de esta zona, a esto se le llama "direccionalidad". Pueden montarse en una jirafa o caña de un paral o stand de micrófono común, para usarlo por encima de la escena que se está grabando sin interrumpirla. Cuando el plano es muy abierto donde se ve una escena amplia con los personajes envueltos por esa escena, no puede salir el microfonista, por lo que para ellos se usa otro tipo de micrófono.
- Micrófonos tipo Lavalier o de solapa: Estos micrófonos se colocan en la ropa del interlocutor para captar un audio limpio, sin ruidos externos molestos.Estos micrófonos a pesar de captar los diálogos con muy buena calidad, son muy delicados, por lo que hay que colocarlo de forma que no se mueva o roce la ropa de la persona. En la imagen, la parte que se encuentra más a la derecha es el micrófono, por lo tanto esta pieza va colocada en la camisa de la persona apuntando hacia la boca. Las otras piezas son el transmisor (adelante), que envía la señal de forma inalámbrica a la pequeña consola (atrás). El transmisor se coloca por lo general en la parte de atrás del cinturón de la persona.
- Micrófonos dinámicos comunes: Estos micrófonos no tienen direccionalidad, por lo que pueden ser usados si queremos captar sonidos de ambiente, la calle, la lluvia, multitudes o pájaros en la naturaleza. Abarcan un espectro más amplio que un micrófono tipo lavalier, por lo que no sería muy útil para grabar entrevistas o diálogos de personajes al aire libre.
- Micrófonos condensadores de estudio: Los micrófonos condensadores para estudio pueden funcionar para grabar diálogos entre varios personajes o individuales en condiciones interiores, ya que en exteriores captaría absolutamente todas las cosas molestas que no queremos captar. El principal accesorio para estos micrófonos y los tipo boom, es el protector para viento, este evitará que el viento le pegue directamente al micrófono generando un ruido muy molesto.
A continuación otro vídeo, pero esta vez irán de la mano virtual de Juan Pedro TV quien les va a explicar como se usan estos equipos y sus resultados.
Una claqueta es esta herramienta que ves a la izquierda y que todos relacionamos de inmediato con el cine. La claqueta, sirve para ubicar al editor / montador en la escena que representa el archivo de vídeo que está a punto de incluir en el proyecto del software de edición, así como también, normalmente indica la escena, el plano y el número de toma, así como la fecha, si es de día o de noche y si es en interiores o exteriores. En algunas ocasiones también incluye qué tipo de sonido lleva la escena. La claqueta hace un ruido muy particular, que se realiza cuando se comienza a grabar una escena, esta se muestra a la cámara principal y se hace un movimiento para que realice este sonido particular. El sonido de la claqueta, funciona para que el editor haga la sincronización de los audios grabados independientemente de diálogos, ambientes y demás junto al audio de la cámara, esta herramienta produce un sonido seco y cortante que es fácilmente identificable en los programas de edición y de esta forma se reduce el tiempo de sincronización, quedando todas las cámaras además del audio independiente perfectamente sincronizados.
Publicaciones anteriores de Producción Audiovisual en Cervantes:
Post 7, Post 6, Post 5, Post 4, Post 3, Post 2, Post 1.
Artículo escrito por Kirvic L. Aguilera. Fotografías de Mario Martinez, Ruby Olivieri y Kirvic L. Aguilera. Diseños 3D y captura de producción de Kirvic L. Aguilera.
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