Las tardes en el taller pasan lento y a veces no son tan generosas con el tiempo; unas hace mucho calor y en otras se reconcilia con la Caracas atacada por el frío. Que la tarde es placentera o que es todo lo contrario. Que me canse rápido o que esté más activa que nunca.

Valoro su disposición para mí,

Sarita decidió hacer su propio molde de cara para unas experimentaciones en su línea investigativa (no diré más porque no tengo la autorización para ello)

Se realizaron con vendas de yeso y se dispusieron en su rostro para copiar gesto y volumen, en específico.

Las fotos y el lugar comienza a sentirse cual preparación de un cadáver, una tanatopraxia.
A veces siento que no está tan alejado de su línea investigativa.

Solo que, afortunadamente, sí está viva.

Al pasar unos minutos, cuando todo estaba lo suficientemente seco para retirarlo de su rostro, tomó esta postura, inevitable para tomar fotografías:

Ahora,

hablando sobre la actividad del taller y la importancia del foto-proceso,

es genial encontrarnos con otra perspectiva del hacer.

Incluso, añade a tu proceso creativo elementos que —gracias a esa nueva perspectiva— enriquece a la idea originaria.

Cuando observamos estas últimas fotos tienden a tener una valoración igual de artísticas que la pieza final, es decir, que el proceso de la obra, se convierte también en una muestra artística

Esto es una acción, que en la segunda mitad del siglo XX, se llamaba el "process art", los artistas realizaban sus obras en la misma galería: la valoración estaba en el proceso de la obra y no en su finalidad o su conclusión.

Además ¿no son estas fotos tan importante cuando queremos observar cómo es el trabajo de taller del artista, en su momento más íntimo de conexión con la obra?

_{Estas fotos fueron tomadas por mi Apple iPhone 4, back camera, 3.85mm, f/2.8.}