Representar al mundo, tanto como representar ideas, ha puesto (desde siempre) dar respuesta a una serie de preguntas y problemas. Durante siglos las cultura europea exploro multiples posibilidades en lo conserniente a la produccion de imagenes: una apasionada busqueda de soluciones visuales acorde con las inquietudes, creencias y formas de vida de cada momento, asi como los diferentes ambientes en las que dichas creaciones debian circular. A partir de alli toda obra de arte puede entenderse como un lugar. Un lugar desde el cual se piensa y se habla y con el se aspira a completar el entorno conocido. Un territorio en el que se contienen determinadas maneras de entender la existencia y formas de hacer el arte. Los lugares de las imagenes remiten, tambien a sitios concretos y experiencias particulares: ambitos de expresion conceptos y construccion de discursos. Desde la pintura religiosa hasta el asomo de una visualidad ligada al tema de lo cotidiano, de los usos retoricos-politicos- del arte oficial, pasando por las practicas de reinvidicacion de la imaginacion y la libertad creadora: todas las formas de representacion constituyen en suma, el retrato de lo humano y de sus busquedas. A partir de estas nociones se plantea un recorrido por un conjunto de piezas de arte europeo realizadas entre los siglos XV al XIX pertenecientes a la Fundacion Museos Nacionales y en custodia del Museo de Bellas Artes. Cinco siglos de imagenes en los que se puede apreciar los cambios de sensibilidad que acompañan el surgimiento de diferentes tradiciones visuales y su expresion en este importante acervo patrimonial.
