Un mundo desconocido hasta hace poco, la producción musical era una carrera que demandaba mucho dinero e inversión, muy pocos tenían el privilegio de poder adentrarse en este mundo, pero con el avance de la tecnología se ha hecho mas fácil poder tener un "home studio" por nuestra cuenta, abriéndole así las puertas a aquellas personas amantes de la música que no poseen los recursos suficientes para poder ejercer en este hermoso mundo. 

En la industria musical, un productor discográfico realiza distintos papeles, como controlar las sesiones de grabación, instruir y guiar a intérpretes musicales en el proceso de grabación, reunir las ideas del proyecto, dirigir la creatividad, supervisar la grabación, la mezcla, y realizar el proceso de masterización. Estas han sido algunas de las principales funciones de los productores desde la creación de la grabación de sonido, pero en la segunda mitad del siglo XX los productores han tomado un mayor papel empresarial. En la industria de la música hay dos clases de productores: el productor ejecutivo y el productor musical.Estos tienen roles distintos; mientras el productor ejecutivo es el responsable financiero del proyecto, el productor musical es el responsable de la música.

La producción musical engloba toda una serie de procesos que podrían abarcar desde la propia creación de la idea musical hasta su plasmación en el soporte de grabación (CD, casete,...). Evidentemente la calidad y complejidad del proceso varía mucho de plantearlo a nivel profesional a limitarlo a las posibilidades de un estudio de sonido "casero". Pero los elementos de ese proceso, sea cual sea el nivel en el que se realice, son básicamente los mismos. Incluso son perfectamente extensibles a la elaboración de bandas sonoras para productos multimedia. Los enormes adelantos tecnológicos experimentados en los últimos años, dentro de la aplicación de la informática al mundo de la música, hacen que el proceso de producción musical pueda llegar a realizarse en un estudio de sonido personal. Evidentemente no con la calidad de un estudio de sonido profesional actual, pero seguro que con más posibilidades técnicas que muchos estudios de sonido de no hace tantos años. Aunque tampoco podemos obviar que la calidad que ofrecen los estudios de sonido profesionales, además de ser evidente en sus instalaciones y sus equipos, reside en gran medida en la pericia y profesionalidad de sus ingenieros de sonido.

Hoy en día con pocas herramientas, se puede crear un buen track. No es necesario una gran inversión, aunque cabe destacar que muchos equipos pueden ser mejores para la producción si poseen mejores recursos que otros mas baratos, pero todo depende del talento del productor. 

• Un Ordenador (o Portátil): Lo mejor es tener un ordenador que corra con facilidad el DAW que estemos usando, ya que estos demandan bastantes recursos. 

• Tarjeta de Audio: No es tan necesario, se necesita de una tarjeta de audio cuando usamos un portátil pero también existen unos portátiles que poseen una buena tarjeta de sonido integrada. 

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• Monitores de Estudio: Aunque no tienen que ser obligatoriamente de estudio, pueden ser otro tipo de monitor, pero que sean de buena calidad y que aporten un buen sonido, claro y nítido. 

• Software de Producción Musical (DAW): Necesitarás tener instalado un DAW en tu ordenador o portátil, el de tu preferencia y con el que te sientas comodo trabajando, aunado a eso tendrás que instalar "Plug-ins" y librerías de sonidos, las cuales amplificarán tu capacidad de innovar creando música. 

• Uno o dos micrófonos: Como mencioné sólo es necesario si piensas grabar artistas. Necesitarás un microfono de buena calidad, preferiblemente de condensador.

• Soporte de Micro y Filtro Anti-Pop: cuando hablamos de soporte, nos referimos a el paral del micrófono y el anti-pop, como su nombre lo dice, reduce el golpe de aire en la pronunciación de las "P".

• Auriculares de Estudio: Los auriculares se utilizan para cuando se van a grabar sonidos en el micrófono, ya que obviamente es un error grabar con la música puesta en los monitores de fondo porque ensuciaría la grabación. 

Entre las distintas fases en que podríamos dividir el proceso de producción musical la interrelación es bastante grande, sobre todo en el caso en que todo él implique a la misma persona que, frente al ordenador de su casa, decide sacar adelante un tema musical (o un producto multimedia). Es decir, las distintas fases en que vamos a dividir aquí dicho proceso no deben verse como compartimentos estanco o puntos sin retorno. De hecho, puede darse perfectamente el caso de que haya que repetir determinadas fases, porque el resultado final no nos satisface o no tiene la calidad esperada. 

Composición:  Esta fase puede estar ya resuelta en el momento de iniciar el proceso de producción, aunque también podría iniciarse o continuarse justo entonces. Los casos posibles son variados y en esta fase podríamos encontrarnos, por ejemplo, con:

• Temas musicales que estarían más o menos claros, así como las letras (en caso de tratarse de música vocal). Podría tratarse de canciones que su autor ya tiene definidas en cuanto a los temas, letras y quizás los acordes básicos con los que acompañarlas.
• Composiciones más elaboradas que tuviesen ya muy definidos todos los arreglos y la instrumentación con la que van a realizarse.
• Temas ya conocidos de los que se pretenden realizar versiones haciendo, por ejemplo, cambios de estilo, nuevos arreglos,...
• Ideas vagas de lo que se pretende y que se van puliendo sobre la marcha, a medida que se van realizando lo que sería propiamente la composición y los arreglos.

En esta fase mencionamos a menudo la palabra arreglo que hace alusión a toda una serie de cuestiones, que sería difícil separar de lo que sería el proceso de composición de un autor de música clásica, que concebía sus temas, su forma o estructura y su orquestación y plasmaba en la partitura algo muy acabado. En muchos grupos de música modernos las canciones pueden partir de uno o varios miembros del grupo o ser compuestas por otra persona. Esas composiciones pueden, por otro lado, limitarse a una serie de temas melódicos con una letra, que necesitan concretarse más en cuanto a su estilo, estructura final, selección de instrumentos, lo que va a interpretar cada uno de éstos, etc. También podríamos incluir en esta fase la creación y/o selección de sonidos. El hecho de seleccionar sonidos, dentro de las inagotables posibilidades que ofrecen los sintetizadores y los samplers (tanto hardware como software), puede ser algo realmente trabajoso y difícil. Pero aún lo es más, si además se pretende crear sonidos nuevos empleando todas las posibilidades de creación y edición que ofrecen estos instrumentos. Aunque la selección y creación de sonidos es algo que puede continuar realizándose en fases posteriores del proceso de producción, sobre todo con la aplicación de efectos.Las herramientas utilizadas en esta fase son diversas:

• El secuenciador será el elemento básico, pues en él se pueden organizar, probar y editar todas la ideas musicales, con la selección de instrumentos que se hayan realizado, para instrumentos que se muevan en el entorno MIDI (hardware o software). Para disponer de todas aquellas ideas que requieran instrumentos acústicos o voz, habrá que esperar a la fase de grabación (aunque en su defecto siempre podrían realizarse previamente con instrumentos MIDI). Además, ya hemos comentado que uno de los posibles editores del secuenciador (aunque no todos lo poseen) puede mostrarnos la información en modo de partitura. Naturalmente también podemos trabajar con todo aquel audio que ya contemos previamente (muestras, loops, etc.) y modificarlo, si se considera necesario, con un editor de audio.
• Instrumentos MIDI, tanto hardware (sonidos de la tarjeta de sonido o de dispositivos MIDI externos) como software. Hablamos en ambos casos de sintetizadores, samplers, emulaciones de instrumentos, etc.
• Procesadores de efectos (tanto software como hardware) que podrían aplicarse a aquellos instrumentos que se quieran ya grabar con estos efectos (aunque si luego no nos convence el efecto empleado, nos veremos obligados a realizar de nuevo la grabación).

Grabación:  En esta fase todo el material realizado en la fase anterior se registrará digitalmente en el disco duro del ordenador. El sonido de los instrumentos MIDI (hardware y/o software) se pasará a WAV para poder trabajar después con un sonido definitivo. Si la composición requiere de la intervención de voces y/o instrumentos acústicos, se grabarán en esta fase (aunque podría perfectamente no ser así y trabajar exclusivamente con música electrónica). 

Dentro de esta fase quizás podríamos incluir también las grabaciones de la información MIDI a través de controladores MIDI (principalmente teclados), como un paso previo antes de la grabación audio, cuando se quisiese recoger una interpretación con un toque más "humano" o simplemente surgida al calor de una interpretación en grupo de todos los instrumentistas.Esta fase la desarrollaremos en otro apartado un poco más adelante. 

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Mezcla: La forma de hacer una buena mezcla no es algo que pueda establecerse aplicando fórmulas infalibles. Cada ingeniero de sonido puede aplicar en esta fase todo su "arte" y su experiencia, utilizando incluso recursos originales o creativos que definan un estilo personal. Por otro lado, el estilo de música que se esté mezclando también puede aportar peculiaridades a la hora de proceder.Básicamente, lo que se persigue en esta fase es que cada pista grabada encuentre su espacio, dándole además el peso que le corresponda con respecto a las demás. Esto se realiza aplicándole a cada una un adecuado nivel de:

• Panorámica. Su colocación dentro de la imagen estéreo. Es decir, lo percibiremos en un punto que puede estar totalmente a la izquierda (sólo se escucharía a través del canal izquierdo), totalmente a la derecha (canal derecho) o en puntos intermedios, en función del peso que tenga en cada canal (si tiene igual peso en ambos lo percibiríamos en el centro).
• Volumen. Dentro de la mezcla general se buscaría el equilibrio del volumen de todas las pistas, destacando aquellas con mayor importancia.
• Ecualización. Cada pista/instrumento se destaca dentro del rango de frecuencias que le sea más propio.
• Compresión. A través de esta función se eliminarán los desequilibrios de dinámica que pudiesen haber resultado tras la grabación, para que no existan "huecos" en los que se pierda el sonido de la misma.
• Efectos. En esta fase pueden aplicarse efectos que ayuden a situar adecuadamente cada pista dentro del conjunto (efectos como reverb o delay, por ejemplo). Pero la aplicación de efectos suele ser conveniente realizarla tras realizar una mezcla general (ecualización, compresión, volumen), porque hay efectos que pueden introducir frecuencias adicionales o aumentar el volumen, complicando así los demás procesos de la mezcla o incluso impidiendo que los instrumentos encajen bien entre sí.

Aunque durante la fase de grabación puede emplearse la ecualización, la compresión o los efectos que se aplican en la fase de mezcla (en ocasiones justificadamente para poder grabar a un nivel de señal alto, sin que se produzcan distorsiones o vacíos), conviene utilizarlo con prudencia puesto que, si el efecto no nos agrada en la fase de mezcla, sólo podríamos solucionarlo repitiendo la grabación de nuevo. Mientras que todos los efectos y cambios realizados en la fase de mezclas pueden ser reversibles.Por tanto, no puede pretenderse mejorar dentro de la mezcla una mala grabación. Siempre que sea posible, es preferible repetir la grabación a intentar corregir o disfrazar sus defectos en el proceso de mezcla.En esta fase es especialmente importante que la monitorización sea lo más realista posible. Es decir, los altavoces (monitores) es importante que ofrezcan una respuesta plana (que no coloreen el sonidos enfatizando o atenuando frecuencias), porque en caso contrario pueden afectar a la hora de tomar decisiones, en cuanto a los efectos que se van a aplicar. Las decisiones se tomarían entonces en función de un sonido "falseado", no del sonido real. Tampoco podemos olvidar la importancia del acondicionamiento acústico del lugar donde se realiza la grabación y la mezcla, puesto que las ondas sonoras que llegan a nuestros oídos se modifican en función del espacio y de los "obstáculos" que encuentran en su camino: paredes, techo, suelo, muebles, etc. y los materiales con que están construidos son factores, entre otros, con una gran influencia en el resultado final del sonido que percibimos.La herramientas utilizadas en este proceso son:

• El secuenciador. De nuevo el secuenciador nos permite realizar y coordinar toda la fase de mezcla, gracias al mezclador que él incorpora (de hecho asigna un canal de mezcla a cada pista). Incluso incorporan una función denominada en inglés Mixdown, mediante la cual el propio secuenciador vuelca en una pista estéreo la mezcla de todas las pistas audio secuenciadas.
• Plugins de efectos. Existen muchos plugins de alta calidad que pueden ser aplicados a cada instrumento o pista de la grabación. Estos plugins pueden asignarse, si se necesitan, a cada canal de la mesa de mezclas del secuenciador.
• Editor de audio. Aunque los secuenciadores incluyen algunas funciones de edición, no tienen comparación con las posibilidades que ofrece un editor de audio específico. De hecho el propio secuenciador permite establecer un editor de audio por defecto.

Masterización: Una vez que se encuentra la mezcla final satisfactoria, se pasará a una pista estéreo y, a partir de ahí, empezaría la fase de masterización. En esta fase se le da el acabado final a través de:

• Compresión. Vigilando que no estropee lo realizado durante la mezcla.
• Ecualización. Se realizan los últimos retoques para enfatizar o apagar convenientemente los distintos rangos de frecuencias.
• Normalización. Se utiliza para subir y compensar el volumen general y también para igualarlo con respecto a otras grabaciones (por ejemplo, en el caso de la grabación de un CD en el que existen varios temas).

La herramienta imprescindible en este proceso suele ser el editor de audio, ayudado en todo caso por algún plugin que mejorase la calidad de los efectos de que ya dispone.

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¿Cómo alcanzo el renombre y la fama con mis tracks?

Este tema es complicado, porque con el incremento de la tecnología, se ha visto un crecimiento enorme de la competencia en el mercado musical, es decir, que se tiene que crear mejor contenido que esa competencia para superarlos y poder subir a la fama, esto es algo difícil pero jamás imposible, sólo el innovar, el amor por lo que haces y tu  creatividad te llevarán a cumplir ese gran sueño. Además de todo lo ya mencionado una técnica para poder sobresalir con tu música es el marketing, promocionar tus trabajos en redes, tv, radio, etc; de modo que pueda llegar a más y más personas, ya la aceptación y conseguir fama gracias a esto depende del público que nos esté escuchando y de cuán bueno sea nuestro contenido. Cabe destacar que esto no es algo malo, solo es una forma de hacer frente al inmenso mercado que está a nuestro alrededor. Lo mejor es hacerlo con amor a la música y porque nos gusta, y lo más importante. ¡Disfrutarlo!

Bueno queridos steemians, esto ha sido todo para este post. En la siguiente oportunidad estaré dando un curso Ableton Live o FL Studio, dependiendo de lo que ustedes pidan y quieran aprender, espero que les haya gustado. ¡los espero en la próxima!