¡Hola Stemians!
Para hoy toca hablar en la serie Maestros de la Fotografía sobre David Alan Harvey, fotógrafo estadounidense miembro de la Agencia Magnum desde 1997.
Harvey nació en la ciudad de San Francisco, EEUU y creció en Virginia, donde empezó en la fotografía a la temprana edad de los 11 años fotografiando a su familia y el vecindario donde vivían con una Leica usada que compró con sus ahorros mientras trabajaba como repartidor de periódicos.
Posteriormente a sus 20 años de edad publica su primer fotolibro "Tell It Like It Is (Dilo tal cual como es) de forma independiente, documentando la vida cotidiana de una familia afroamericana en la década de lo 60. Estudió periodismo y en 1969 comienza a trabajar en el periódico Topeka Capita-Journal donde incursiona en la fotografía a color. Poco tiempo después entra en la plantilla de la National Geographic hasta 1986, durante ese tiempo realiza más de 40 trabajos documentales sobre Lationamérica, la Europa Mediterránea y el sudeste asiático.
Al salir de National Geographic se dedica a trabajar como freelance, realizando reportajes a lo largo del mundo y abordando diversos temas como la vida rural en Centroamérica y la Caída del Muro de Berlín.
David en sus fotografías logra transmitir la esencia del individuo en sus quehaceres, su día a día y sus vivencias. Toma en cuenta el contexto social donde se desarrollan los hechos, la relación de sus protagonistas con sus semejantes y su entorno. Es un fotógrafo que se conecta con la gente, convive con ellos y busca comprenderlos. Esto se ve reflejado en proyectos como "Divived Soul (Alma Dividida)", en el cual explora escenas de la vida cotidiana en varios países: niños jugando en las calles de algún poblado rural de centroamérica, personas pasando el rato en las calurosas playas de Bahia en Brasil, feligreses en ritos religiosos en España y un sinfín de acontecimientos marcados por la diversidad cultural, los colores vibrantes y una composición variopinta que aprovecha los elementos para complementar su narrativa, casi asemejándose a una puesta en escena planificada.
Es pregonero de la simpleza técnica, promueve el uso de equipos fotográficos sencillos ajustándose solamente a una cámara y un solo lente. Gran parte de su trabajo fue realizado con un cuerpo Leica y un lente 35mm y hoy día se le ve con cámaras mirrorless Fujifilm, ésto porque considera que lo hace un fotógrafo discreto que evita influir en cada escena sin perder esa relación que tiene con ellas. También recomienda el sano uso de las redes sociales para difundir fotografías, siendo bastante activo en su cuenta Instagram, donde publica parte de su trabajo y su día a día como artista y ser humano.
Les dejo una de sus conferencias TEDx, donde destaca a la fotografía como un lenguaje universal (activa los subtítulos)
Recomiendo mucho revisar y estudiar su trabajo si se tiene interés por la fotografía documental, el fotoperiodismo y la fotografía de calle. Sus proyectos presentan elementos de cada una de estas vertientes, resultando en un fructífero ejercicio para nuestra visión como fotógrafos, dejándonos inspirar y comprender que con la simpleza y la pasión podemos narrar historias impactantes.
"No lo fotografíes tal como se ve. Fotografíalo tal cual se siente"
David Alan Harvey
