¡Saludos a todas y a todos una vez más! Ya ha pasado una semana desde mi último post, y me dije ¡Hey! ¿Por qué no continuar con los consejitos y recomendaciones sobre el dibujo, de manera semanal? ,y ¡Heme aquí entonces!
Antes de continuar, si quieres leer la primera parte de esta serie de mini tutoriales en forma de blogs, por aquí te lo dejo: ¿CÓMO COMENZAR A DIBUJAR? ·1· // Tips y recomendaciones.
Dicho esto, ¡Vamos a lo nuestro!
CONSEJO #5: Alimenta tu imaginación.
Hay que tener en cuenta que el cerebro es un músculo, todas las ideas salen de allí, por lo que una constante motivación y ejercicios para mantenerlo trabajando son fundamentales para ir progresando poco a poco con nuestro deseos de dibujar. La lectura, la música, la poesía, la meditación, caminar entre la naturaleza e incluso salir con alguien que queremos mucho llegan a tener cierta influencia positiva en nuestro desarrollo imaginativo. Lo importante es mantener ese músculo trabajando sin parar, obvio que sin extra-limitarse.
CONSEJO #6: ¡Música para la inspiración!
Como pudiste notar, este consejo guarda mucha relación con lo anterior, y ya te explicaré porqué.La música desde mi punto de vista es una fuente de motivación e inspiración infinita, porque las ondas de sonido llegan a tu cerebro en una frecuencia particular cada una de las canciones, donde el cerebro reacciona de maneras especificas en él, otorgandote ya motivación, alegría, energía y vitalidad, ¿Cómo no emplear esos dotes para dibujar?
Todo lo digo desde mi experiencia, y yo, básicamente no puedo dibujar sin música, lo siento corto, aburrido e incluso me he llegado a frustrar un poco. Quiero aclarar que esto es particular de mi, porque existen muchas personas que el manejo de la música en el arte no les funciona y prefieren dibujar en lugares silenciosos; así que mi recomendación de jugar con eso, intenta dibujar colocando tu música favorita y abrete paso en las canciones, y en caso que sientas que no funciona, no hay problema, busca la tranquilidad y el silencio, quizá mejore.
CONSEJO #7: Ubica tu área de trabajo.
Ya creo prudente comenzar a enfocarnos más en el trabajo y la manipulación del arte, el "cómo se come eso" ¿Cierto? El preámbulo anterior lo veía necesario por el hecho de ser fiel seguidor del refrán Lo interior crea lo exterior y para comenzar a trabajar con el dibujo, es bueno revisarse desde adentro para disfrutarlo al máximo.Cuando te digo que ubiques un lugar de trabajo, es que encuentres un lugar de tu casa donde puedas sentirte cómodo, colocar tus materiales y trabajos con confianza de que no se moverán de allí, que no se perderán y que estará todo en ORDEN. Busca también una silla cómoda y que no te perjudique la espalda, una mesa sufcientemente amplia donde puedas mover tus brazos con libertad; procura que tenga una entrada de bastante luz; un lugar fresco y tranquilo. Créeme, el espacio donde vayas a dibujar te permitirá hacerlo con muchísima confianza, tranquilidad y el desarrollo se notará. Para que lo corrobores, cuando tengas tu lugar y hayas hecho unos cuantos dibujos, intenta hacerlo en otro lugar menos cómodo y notarás la diferencia.
CONSEJO #8: Copiar no es tan malo.
Quiero dejar en claro algo importante con respecto a esto: Copiar no es dibujar o calcar un dibujo y hacerlo pasar por tuyo, eso es plagio y no es lo que quiero hacer entender. Copiar es aprender de otros a través de la observación y atención a los detalles.
Observa algún dibujo que te guste, analizalo, miralo y detallalo en cada parte, luego intenta recrearlo. No tiene que ser únicamente un dibujo, puedes emplear esa misma técnica para dibujar ¡LO QUE SEA! Pero al utilizarla con otros dibujar, desarrollar memoria muscular y la observación, que es una piedra angular en el dibujo; analizar, enfocarte y retener información para dibujar algo te servirá mucho, no solo en el dibujo, sino en forma general.