¡Epale mis panas! ¿Cómo está todo? Bueno, mi ausencia de una semana la justifico de dos maneras: Primero, estaba terminando las clases y estudiando para los éxamenes, más los trabajos que tenía pendientes quería adelantarlos; y segundo, realmente no sentí ganas de escribir a las apuradas en cuanto tuviera un tiempo corto, porque sé que no disfrutaría escribir y se leería forzado, entonces decidí darme una semana más. Por cierto, voy a cambiar los días, ahora escribiré los domingos y no los sábados, ¿Les parece bien? ¿Fino? ¿Todo al día? ¡Genial! ¡Comencemos entonces a lo que venimos!
Hoy hablaremos de algo súper importante en el dibujo, hablando en términos muy generales: la sombra
¿Qué es la sombra?
Conocemos como sombra, es espectro de contraste entre las diferentes formas y cuerpos, que ayudan a suavizar las líneas y dan la sensación de crear texturas y relieves, gracias a una luz que incide sobre el objeto o el cuerpo. A pesar de que se utiliza con más frecuencia en los dibujos en 3D (lógicamente, ¿no?) realismo y retratos, es una técnica que puedes emplear en cualquiera, ¡la que sea! Al final, la idea es darle vida a tus dibujos, y esta es la mejor forma, claro que en unos el juego de luces y sombras es mayor o menor, dependiendo de lo que se quiera; por ejemplo en el realismo es más trabajado, en los otros estilos, no es llevado con tanto ahínco.
Créeme, es uno de los mejores temas de los que hablaré, el hecho de aplicar sombrasy darle vida a un dibujo a través de ellas es una sensación muy particular; en serio, si practicas mucho este tema, te servirá demasiado en cada dibujo que hagas. Recuerda siempre OBSERVAR, es la clave de todo.
El juego de geme... perdón, de luces es la vaina.
Si fusionamos las luces con las sombras tenemos el juego de degradado de sombra, o claroscuro que no es más que la sensación de volumen producido por el manejo de luz y sombra sobre los objetos, y en esa degradación, se toman los valores intermedios o medios tonos que, bueno, que están en medio de dicho juego (ya estaba claro, lo sé) Es importante que aprendas a tomar los valores del degradado, desde el más claro hasta el más oscuro, para ello debes variar la presión que ejerzas sobre el papel, es decir, si quieres un tono suave y claro, utiliza el lápiz con la mano ligeramente suelta, y partiendo de allí vas aumentando la rudeza del trazo, ejerciendo más presión, poco a poco sobre el papel, de manera gradual, no de un solo golpe. Guíate por la imagen.
Vamos con las luces.
Existen dos tipos de luces diferentes, la natural (El sol, las estrellas, la luna, un meteorito...) y la artificial (bombillos, farolas, tú cuando estás de lámpara en medio de una pareja...) las cuales se comportan de maneras diferentes: la natural se proyecta en línea recta y paralela, formando a un ángulo de 45º; y la artificial también se proyecta en forma de recta pero de manera radial, donde no forma ningún ángulo arrojando sombras alargadas y sin una estructura fija. El manejo de las figuras y las luces es importante, fíjate: existe la luz directa (nace de una fuente de luz propia como el Sol, la Luna, un bombillo, etc; la luz reflejada que viene de un cuerpo donde una luz directa rebota en él, y existe el brillo, que es la luz que refleja un cuerpo.
Como tarea, puedes tomar una fruta o un un cubo, cualquier objeto, y colocalo en un sitio donde la luz sea fuerte. Intenta dibujar el objeto con todas sus sombras, observando y detallando todo el conjunto de elementos descritos anteriormente. Esto te ayudará mucho, ¡no sabes cuanto!
