Muchas veces nos complicamos a la hora de elegir cómo proyectar nuestras ideas en el ámbito artístico. Lo que comienza como un pensamiento pasajero se empieza a llenar de una ansiedad relacionada con nuestras influencias, vivencias y experiencias heredadas de la cultura general, lo que nos lleva a una sobrecarga de ideas. No nos damos cuenta cuando es suficiente, o peor aún, cuando es demasiado.

          El uso del arte como medio de expresión nos brinda una infinidad de posibilidades, se puede dar un mensaje utilizando cientos de elementos amalgamados en una sola obra como lo muestra el pop art o medios artísticos como la música con piezas complicadas en distintas claves y métricas; muchas veces pensamos que mientras más elementos tenga el mensaje más fácil será de entender, esto por otra parte puede sobrecargar el mensaje y convertirlo en algo tan confuso que se desvíe por completo de su propósito inicial. Algunos nacen con el don de añadir un montón de elementos (sean acordes musicales, trazos, palabras complicadas, técnica al pintar, etc.) en una sola obra. Metáforas, dificultades, pero al final de cuentas, viene convirtiéndose en una forma de expresión válida para un artista con muchas ideas en mente.

          Así nace la necesidad del minimalismo, el arte de transmitir un mensaje con la menor cantidad de elementos posibles sin perder el propósito del mismo, existen muchas maneras de conseguirlo, algunos prefieren ser minimalistas desde el inicio y están conscientes de que su obra será minimalista mientras que otros construyen sus ideas, ejecutan su obra y la van desmembrando hasta llegar al punto en que sienten que no se pierde el mensaje pero tiene la menor cantidad de elementos.

          estos puntos de vista el minimalismo puede ser una composición de muchos elementos pero que dictan un mismo mensaje de manera breve, así como también puede ser el capturar solo una parte de un mensaje más grande sin perder su significado, tomemos por ejemplo un verso y lo someteremos a este tratamiento.

"Caminó hacia la ventana, se quedó mirándola fijamente mientras ella caminaba entre las flores, ese fue el momento en que supo que quería estar a su lado por siempre."

          Los recursos narrativos de este mensaje tienen un mensaje claro que pueden simplificarse sin perder su significado y sin alterar la dirección de la historia que nos cuenta.

          Este tipo de omisión de elementos es decisión del artista, detalles como el hecho de que caminó hacia la ventana pueden ser cruciales en ciertas historias, como por ejemplo este detalle sería de alto interés si se tratara de un personaje que no podía caminar. Los conceptos que podemos encontrar acerca del minimalismo pueden variar desde si se aplica desde la concepción de la obra o si se retiran elementos de la misma luego de ya compuesta, podemos encontrar el minimalismo en esculturas, pinturas, arquitectura, poesía, cine, danza y otras artes pero una de las que más ha mantenido en constante evolución este concepto es la fotografía ya que sus exponentes han cambiado el significado y la ejecución del minimalismo desde que lo adoptaron de la pintura y la arquitectura, quienes definieron este concepto en francia en el año 1965. No sería primera vez que la fotografía se apodera de una corriente artística ajena y transporta a su aplicación, sería este uno más de los afanes de los fotógrafos por estar en todas partes y ser pioneros en algo que no inventaron, sin embargo gracias a esto se conseguirían nuevos movimientos artísticos en corrientes dependientes de la fotografía tales como el cine y la moda.

          Ante la incógnita de cómo interpreta cada artista el minimalismo y cómo lo ejecuta decidimos llevar a cabo un experimento con distintos miembros de nuestra comunidad luego de debatir sobre el significado del minimalismo en la fotografía, sorprendentemente no se hicieron esperar las intervenciones de artistas de otros medios. (Click en las imágenes para ver a tamaño completo.)

          Entonces se puede considerar errada la teoría de que si no es un punto sobre un fondo blanco entonces no se trata de una obra minimalista, el principio del minimalismo provendría desde la misma mente del artista y de la simplificación en consecuencia a sus decisiones, podríamos escuchar una canción de 12 minutos con veinte instrumentos pero que su música fue compuesta bajo principios minimalistas ya que se le extrajo una gran cantidad de información a su mensaje o simplemente fue creada con esta finalidad, a diferencia de otras artes cuyo criterio lo define el espectador, el minimalismo solo lo define el artista y no existe un estándar que diga donde comienza y donde termina el minimalismo.

          Es por esto que como artistas debemos aprender a abordar temáticas no convencionales y entender que a pesar de que la sociedad pueda denigrar o señalarte por transgredir su visión de la cultura eres tu quien debe decidir hasta qué punto crear en torno a este ámbito.

          Busquemos de tal forma romper los cánones establecidos de la sociedad y salgamos de ese mecanismo de contención y control social existente para así sentir que nuestro arte es al fin libre. Desafiemos lo prohibido buscando libertad.

          Revisemos nuestros trabajos anteriores y tomemos en consideración cuales podrían funcionar bajo el principio del minimalismo, dónde podrían simplificarse y de tener la oportunidad ejecutar este método para ponerlo en comparación con el resultado de la obra original, aprendamos a ver al minimalismo como una herramienta y no como una corriente estricta con leyes a seguir, su uso podría ayudarte a conseguir resultados más estéticos e incluso más digeribles para el espectador, reducir el peso semiótico de tu mensaje podría dirigir la atención al punto protagonista de tu mensaje sin sufrir distracciones.

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