En un mundo tan relativo y cambiante, es complicado determinar qué es arte y quién es artista. Desde el inicio de la tierra hemos visto la evolución del arte pasar por cambios muy trascendentales. Distintos artistas brindaron su aporte a la historia universal gracias a los cambios políticos, sociales y culturales. Todos sabían adaptarse en cada momento y transmitían lo indicado (¿O quizás lo contradictorio?).

Conocemos nombres, obras e historias que cambiaron nuestra forma de verlo todo, ¿Pero acaso sabemos distinguir quiénes han sido los verdaderos artistas o qué ha sido arte? De hecho, si miramos un poco desde siglos pasados hasta la actualidad podemos observar cómo muchos artistas han sido reconocidos como tales después de un periodo póstumo.

Vincent van Gogh: Autorretrato con sombrero de fieltro gris

Van Gogh: quien por años creó obras bastante completas a nivel de la pintura, más de 900 cuadros y un sin fin de dibujos, fue uno de los artistas cuyo arte nunca fue valorado como se debia y de quien se sabe su hermano fue la única persona que de verdad lo apoyo en su trayectoria. Su arte fue considerado como tal tras su muerte.

Leonardo Alenza (1807-1845) Autorretrato.

Leonardo Alenza: quien también incursionó en el área de la pintura no pudo conocer el éxito y la fama obtenida en sus obras. Su trabajo estuvo lleno de retratistas y de grabados excelentes pero era considerado un pintor “maldito” al estar rodeado de privaciones y problemáticas en lo largo de su carrera. Tras su muerte la crítica llegó a su puerta y su arte fue reconocido.

Retrato de Miguel de Cervantes

Miguel de Cervantes: incluso en siglos tan alejados a la actualidad el mundo de las artes ya era preseleccionado y reconocido como tal. Cervantes fue uno de estos hombres cuya obra literaria recorre un arduo camino de batalla constante por conseguir el éxito literario, sus obras se convirtieron en influencia directa de la humanidad unos años más tarde de su muerte.

H. P. Lovecraft, tomada en Junio de 1934 por Lucius B. Truesdell.

Howard Phillips Lovecraft: su obra literaria ha sido reconocida en la actualidad como un modelo a seguir para todos los escritores de terror. Este autor inició su camino a los 7 años y 8 años después ya había terminado su primera obra de cuentos. Lovecraft llegó inclusive a crear un círculo de escritores en donde revisaban sus trabajos mutuamente vía correspondencia, y varios de sus cuentos fueron publicados en algunas revistas, sin embargo sus obras principales no fueron reconocidas sino hasta su muerte, cuando el círculo de autores comienzan la promoción de sus trabajos ante diferentes editoriales.

Aleksandr Borodín

Aleksandr Borodín: ¿Alguien sabe sobre su obra “El Príncipe Igor”? Borodin resultó ser en vida un compositor talentoso y un químico por profesión quien precisamente por su trabajo tuvo que dejar su obra inconclusa la cual tras su muerte fue motivo de inspiración para nuevos compositores así como representar una obra muy reconocida en el nacionalismo ruso.

En tal sentido podemos observar que el artista pasa por un largo proceso antes de ser considerado como tal en donde el reconocimiento como artista va desde la visión personal “Soy artista” hasta la visión externa “Es un artista” en donde la ambas van ligada al aporte que pueda hacer tu arte a la cultura en la que es difundido y apreciado.

De esto podríamos entender que el propósito principal de un artista consiste básicamente en crear un “algo” que permita ser aclamado o en contraparte odiado por el público que lo aprecia mediante la conceptuación de aquello que convertirnos en ideas y posteriormente le damos forma como creaciones sensibles con una función poderosa en la sociedad a la que es llevada.

Y es que la relatividad del arte y de las emociones es precisamente lo que nos hace dudar de qué es arte o qué no lo es. Hay diferentes tipos de artes que causan distintas emociones depende del espectador, de sus experiencias y sus situaciones, y hay otros que, simplemente no están listos para recibir una información o no son conscientes de entender un mensaje.

Sin embargo, hay una forma de entender cuándo somos artistas, o más bien, cuando somos artistas en proceso.

El arte ha sido siempre una discusión relativa que se ha llevado a cabo durante mucho tiempo. Podemos decir que un artista es aquel que crea y que hace sentir algo, ya sea tristeza, alegría, desagrado, etc. Sin embargo, son sentimientos que podemos tener con tan solo una breve conversación sin fines artísticos, entonces, ¿qué separa a un artista de una persona común?

El artista no solo posee una pasión inmarcesible, sino que agregado a esto posee la disciplina requerida para desarrollar habilidades o talentos en alguna de las bellas artes, además también tienen una creatividad exorbitante, la cual muchas personas pueden llegar a malinterpretar o simplemente no entender, es por esto que suele decirse que los artistas son “incomprendidos”; tienen una visión del mundo algo diferente, normalmente ven cada cosa reflejada en el arte al que se dedican y es de este modo que la inspiración llega a ellos.

A través de su arte pueden transmitir una amplia gama de sentimientos e inspirar a cientos de personas, esto no significa que una persona que no sea artista no pueda hacerlo, de hecho, muchas de los grandes personajes de la historia no se dedican a un arte en conciso, pero sí poseen una de las características de un artista, y es la pasión, pasión por aquello que se ama.

Consideramos que todas las personas son artistas, ya que a través de los sentimientos humanos se puede crear alguna bella arte (sea de forma aficionada o no), y por supuesto, todos tenemos la capacidad de desarrollar nuestros dotes artísticos dependiendo de nuestra visión y nuestra disposición. Sin embargo, hay personas que nacen con la magia artística elevada, por lo tanto tienen la facilidad de abarcar distintos tipos de artes y distintos tipos de sentimientos. Son personas que nacieron para crear y para tener el arte como su norte, por ende tienen la capacidad de explorar y explotar sus habilidades artísticas a través de la disciplina, la constancia y el estudio profundo (sea autodidacta o académico) de su rama.

Hay artistas intuitivos hasta las venas que pueden escribir, cantar, pintar, etc, sin necesidad de tomar clases nunca, pero es obvio que a raíz del tiempo y de su disciplina artística pueden elevar sus capacidades al máximo y notar cambios desde la primera obra hasta la más reciente.

Hay personas a las que les cuesta muchísimo mantener una disciplina académica, de hecho hay muchos músicos que suelen ser más intuitivos a través del oído musical que por una guía de partitura, como es el caso de Fito Páez, David Lebón o incluso el increíble Pedro Aznar. Todos le temían al estudio, de hecho el tutor de piano de Fito prescindió de darle clases ya que él nunca aprendía a leer partituras y tocaba las canciones analizandolas a través de su oído musical, las imitaba.

Aunado a esto debemos tomar en cuenta que para ser un artista debemos cultivar nuestro talento, debemos manejar ciertas características que permitan un mayor crecimiento de nuestro artista interior, tales como:

• Constancia: A la hora de realizar tus obras artísticas.
• Perseverancia: no importa que tan largo sea el camino, nunca debes decaer ante la creación de tu arte.
• Tiempo: dedicale el tiempo necesario a tu arte, más que cantidad debes saber aprovechar hasta el más mínimo segundo en lo que estás haciendo.

Lo que distingue el significado que le des a tu arte vendrá cuando logras unificar tu talento, la dedicación y ese sentido de crear algo grande a través de tus ideas.

A lo largo de la historia hemos visto como artistas han llegado a esculpir su talento mediante diversas herramientas que les a brindado la sociedad asi como su propia intuición. Se podría decir que la pregunta ¿qué es un artista? sigue en el aire y no poseemos una fórmula exacta para responder a ella, sin embargo, los ejemplos y herramientas expuestas en esta editorial así como en números anteriores sirven de guía para que las personas se den a la tarea de construir su arte y a su vez que los artistas en formación comienzan a filosofar sobre el quiénes son y a dónde se están dirigiendo.

Hagamos crecer nuestro talento y construyamos verdadero arte.