Más allá de ser una comedia, es una sátira al conformismo en las parejas prisioneras de relaciones marchitas y además un excelente canto a quienes odian al amor
El director griego Yorgos Lanthimos, en su cuarta película, The Lobster, lleva a la pantalla una sátira distópica donde el cineasta se burla y critica de una manera surrealista las convenciones sociales del mundo respecto a las relaciones amorosas ¿ Qué tanto se puede sufrir siendo soltero? ¿Cómo ve un soltero el mundo? Eso es lo que muestra Lanthimos a través del personaje principal, David, protagonizado por Collin Farrell. Un personaje que parece estar cansado y deprimido luego de que su esposa lo abandone, tras esto, ingresa a un hotel donde tiene 45 días para conseguir pareja, de lo contrario, se convertirá en un animal. Metafóricamente en eso se convierte el humano, según el film, si no se concibe el amor o no se muestra la capacidad de amar; las personas se convierten en el animal que deciden ser, salvajes, como los solteros que viven fuera del hotel en la película.
El hotel donde ingresa David es dirigido por dos personajes que intentan controlar a quienes están recluidos ahí, una fuerte crítica a quienes buscan gurús o consejeros externos para encaminar sus relaciones amorosas muchas. Por otra parte Yorgos Lanthimos crítica nuevamente las convenciones sociales cuando expone a los solteros como rebeldes o revolucionarios, satanizados al igual que muchos izquierdistas en el mundo real por parte de sectores capitalistas, que en la película son expuestos como los personajes que logran salir en pareja del hotel y son premiados con una semana en yate.
Más que una burla al amor, Lanthimos expone desde diferentes ángulos las relaciones amorosas reales a través de los personajes del hotel que parecen estar más bien en la “prisión del amor”, una reflexión metafórica sobre las torturas mentales que viven las parejas sin amor . Vemos como el personaje principal, David, es torturado de manera despiadada por una mujer con la que decide hacer pareja dentro del hotel, luego de eso la dama le coloca pruebas dolorosas al protagonista para comprobar que ambos son compatibles obligándolo incluso a tener sexo sin expresar emoción alguna o asesinando a su hermano convertido en perro.
En resumen, Yorgos Lanthimos sumerge al espectador en una historia donde el personaje principal intenta cumplir las funciones sociales sin motivación alguna para adaptarse a un modelo único que ofrece el mundo.
Con un contraste azulejo y frío durante la mayoría de la película sumada a la simetría y pulcritud visual que expone Lanthimos en el hotel, es inevitable relacionarlo con lo fría y estructurada que es la sociedad a la hora de sentenciar a quienes no viven en pareja. En ocasiones la atmósfera controladora y simétrica del albergue recuerda a la estética de la película El Gran Hotel Budapest (2014) adicional también a los encuadres y los planos usados para mostrar la elegancia del hotel frio y misterioso como el corazón humano. Aunque el film expone una helada e impecable paleta de colores, el deleite visual parece perder peso junto al contenido argumental de la película luego de que David se adentra en el bosque junto a los salvajes. Y es inevitable comparar el bosque, junto a las escenas violentas que se desarrollan dentro, con las obras surrealistas del fotógrafo Alessandro Bavari que utiliza una estética negra como el humor del director griego.
El protagonista es obligado a cazar en el bosque a los que no viven en el hotel haciendo referencia al sistema luchando contra los guerrillerosFuente del gif
La musicalización de la película parece armonizar la sátira planteada en el film, acompañando de manera perfecta las escenas en cámara lenta en el bosque durante la primera parte de la película. Aunque con una melodía clásica y tenebrosa, el soporte musical pierde peso al igual que el argumento al volverse repetitivo e incluso predecible en los giros que da el director en la obra. Otro punto clave del audio fueron las voces en off que narran la mitad inicial del largometraje- primera película en inglés de Yorgos Lanthimos – donde el director brinda cobertura al elenco para dejar plasmado su acento natural en la interpretación dándole densidad y variedad auditiva a la historia sin dejar de pensar que los hechos se desarrollan en algún lugar de Europa.
Fuente del gif
El guion no explota el potencial del elenco actoral ni tampoco desarrolla la historia en la segunda parte de la trama cuando David decide revelarse del Hotel. Parece reiterar en los diálogos lo que ya había expuesto al inicio del film. La idea y el concepto que nos plantea el director junto a la equilibrada presentación de los personajes durante los hechos principales en el hotel, pierden densidad cuando David escapa. Lanthimos parece inducir al público a perderse en la trama y forzar al espectador a no adaptarse al cambio argumental para que sufra tanto como el protagonista lo hace durante el desarrollo de los hechos. Definitivamente The Lobster inicia de una forma magistral, con una introducción completa y muy genérica que desarrolla rápidamente lo que plantea el director allí, pero aun así la trama no tarda en decaer en un argumento que Lanthimos no parece controla luego de la mitad de la película.
The Lobster a pesar no evolucionar demasiado en el argumento, plantea una magnifica crítica a los que cumplen los parámetros de la sociedad aunque vivan infelices. Más allá de ser una comedia, es una sátira al conformismo en las parejas prisioneras de relaciones marchitas y además un excelente canto a quienes odian al amor. Yorgos Lanthimos juega muy bien a ser Dios con la creación de personajes compactos y herméticos con una manera muy característica de volver frío y sombrío la existencia misma del ser con personajes interpretados por reconocidos actores que llevaron el film a la pantalla en idioma en inglés pero que evidencia de manera muy sutil las diferentes procedencias de los actores, estadounidenses, irlandeses, franceses y griegos; una estrategia usada por el director para llegar a más público y evidentemente obtener más recursos financieros.
Al final, The Lobster es una película lenta con más desarrollo visual que argumentativo que vale la pena ver aunque pareciese estar divida en dos partes que cualquiera pensaría fue dirigida por diferentes directores.
Foto de Yorgos Lanthimos, director de The Lobster. Ve su filmografía y esta entrevista
Trailer de The Lobster( La Langosta)
Aquí The Lobster completa doblada en español con calidad 720p
