La ciencia ficción vs realidad de “Armageddón” (1998)/Science fiction vs reality in “Armageddon” (1998)

Pocas palabras tienen el peso que tiene "Armageddón". Durante siglos, ese nombre nos ha recordado que, según ciertas profecías, el mundo terminará algún día entre fuego y destrucción. Pero cuando Michael Bay estrenó su película en 1998, cogió esa idea milenaria y la transformó en algo completamente distinto para hacer un filme en donde viajamos trepidante con Bruce Willis, muchas explosiones y una banda sonora que aún hoy nos hace cantar a gritos.

Ver “Armageddón” hoy, casi veinticinco años después, es como abrir una cápsula del tiempo. La película huele a finales de los noventa, a ese momento en que el mundo miraba al nuevo milenio con una mezcla de miedo y esperanza. Estábamos aterrorizados con el efecto 2000 (Y2K) los informativos hablaban de asteroides asesinos y, de repente, llegaba esta historia de un grupo de perforadores petroleros convertidos en astronautas para salvar la humanidad. Era absurdo, sí, pero también era justo lo que necesitábamos.

Lo curioso del título no es casualidad. Los estudios podrían haber llamado a la película "Meteorito" o "El día del juicio final" pero eligieron Armageddón porque querían conectar con algo profundo, con ese miedo ancestral que todos llevamos dentro. La diferencia está en que, en la versión de Bay, el enemigo no es ninguna bestia demoníaca, sino una simple roca espacial. El verdadero combate no es entre el bien y el mal, sino entre nosotros y nuestras propias limitaciones ¿Podemos, como especie, dejar de lado nuestras diferencias cuando la Tierra está en juego? La pregunta es potente, aunque la película la responda con dinamita y frases lapidarias.

El sonido merece capítulo aparte. La música de Trevor Rabin, mezclada con ese temazo de Aerosmith que todavía hoy suena en las bodas, creó una fórmula que luego repetirían cientos de películas en el uso de la balada rockera para los momentos de máxima tensión, esa orquesta épica que toca y hace sentirnos pequeños ante el universo. Pero más allá de las canciones, los efectos sonoros (el rugido de las naves, el crujir del asteroide al ser perforado, ese silencio del espacio que pesa más que cualquier ruido, marcó el camino de cómo el cine puede representar el peligro cósmico a partir de entonces. No es casualidad que hoy existan librerías enteras de efectos de sonido con el nombre "Armagedón".

Mirando atrás, la película es un retrato de un momento muy concreto. Fue el último gran blockbuster de catástrofes del siglo XX, el canto del cisne de un cine que creía en la capacidad humana para sobreponerse a cualquier cosa. Luego vinieron los atentados del 11-S, y las películas de desastres se volvieron más oscuras, menos inocentes. Pero en 1998 todavía podíamos creer que unos tipos con taladros podían salvar el mundo, y que el más duro de todos diría una última frase ingeniosa antes de inmolarse.

En el fondo, “Armageddón” habla de algo que nos sigue preocupando hoy y es el miedo a desaparecer, a que todo termine de golpe. Solo que ahora las amenazas son más difusas como el cambio climático, las pandemias, las máquinas que se vuelven inteligentes y es más difícil encontrar un enemigo claro contra el cual se pueda luchar. Por eso volvemos a esta película una y otra vez. No por sus méritos artísticos, que los tiene, sino porque en medio de tanto exceso encontramos el consuelo de un mundo donde los finales, incluso los apocalípticos, son simples y tienen héroes de carne y hueso. Y eso, a veces, es justo lo que necesitamos. Igual ante la incertidumbre de lo posible, el cine nos ubica en tiempo y espacio en reflexión constante con nuestras vulnerabilidades. Hasta la próxima. Dios les bendiga