A pesar de estar en contra de la comida de origen animal, el pintor que les presento hoy no es precisamente vegano porque ha dedicado gran parte de su vida a pintar comida indulgente o comida rápida, su intención va más allá de la estética detallada e hiperrealista y tampoco se propone promover este tipo de comida, aunque en el caso de que sean muy atractivos para las personas que consumen grasas y carne de origen animal, estoy hablando de Tjalf Sparnaay. Ven conmigo para aprender algunas cosas sobre su vida y su trabajo.
Tjalf Sparnaay es un pintor de origen holandés, su vida no transcurrió en institutos de arte donde estudia pintura, este artista es autodidacta y en 1987 ya fue reconocido por la crítica de arte, se ha caracterizado por renovar su arte para no pintar el mismo dos veces, aunque no se le considera hiperrealista como tal porque este género está dividido en muchos subgéneros, Tjalf Sparnaay es el precursor del movimiento megarealista que es más contemporáneo, por decir lo menos.
Sus influencias provienen básicamente de pintores clásicos holandeses, entre los que destaca Rembrandt con recursos de iluminación, mientras que en la técnica está influenciado por el hiperrealismo norteamericano, los objetos más utilizados para representar en sus obras son elementos de la sociedad de consumo, así como la comida chatarra. El uso frecuente de estos objetos no significa que Sparnaay esté promocionando la basura o la comida chatarra, sino que más bien la representa como una crítica, un reflejo de la sociedad que compra comida rápida sin pensar ni tirar basura inconscientemente. Una sociedad que no mide las consecuencias ni en su salud ni en el medio ambiente.
Como todo pintor hiperrealista, su objetivo es competir con la fotografía, dotando a las pinturas de una gran nitidez y textura detallada, así como de un correcto manejo de las técnicas básicas para reproducir el efecto hiperrealista como punto de escape y perspectiva, luces, sombras y reflejos, así como las proporciones de cada elemento compuesto, la curiosidad en las obras de Sparnaay es no encontrar trazos de pinceladas, esto es posible gracias a la aplicación de una fina pintura acrílica transparente que se raspa después del secado, reduciendo casi a nada la presencia de cualquier rastro de pintura, esto hace que parezca aún más una fotografía que engaña a los ojos más entrenados y detallados..
Sparnaay proclama reconsiderar la belleza de las cosas, una forma de vernos reflejados en quienes somos, millones de personas consumen sin ser conscientes del daño que causan, así como comer alimentos que les perjudican en su salud, una retórica del consumo en todo su esplendor, la máxima expresión del legado posmoderno de la civilización y un claro ejemplo de cómo seguir innovando en estética minimalista.
Ahora está claro que Sparnaay no consume comida chatarra. Su formalismo lo llevó a representar el lado más común de la sociedad, algunos lo han malinterpretado, incluso han llegado a pensar que será un buen ilustrador de cadenas de comida rápida, la realidad es que su intención es generar la conciencia necesaria para sacudir los cimientos del arte y la sociedad actuales para adoptar otro tipo de comportamiento alimentario y con el uso de materiales sobrantes de los productos.
Aquí encontramos a otro artista que no sólo se dedica a representar objetos ampliados y muy parecidos a una fotografía, el argumento es la clave de todo buen artista, sin argumento no hay arte, el arte debe ser explicado por su creador cuando no hay suficientes pistas.
Gracias por leer 😀
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