Fernand Léger y el Cubismo francés
Hoy les traigo otro gran artista del cubismo, esta vez nos trasladamos a Francia para aprender un poco sobre el cubismo francés y uno de sus grandes expositores como es el caso de Fernand Léger, reconocido por haber estado vinculado al movimiento impresionista y rápidamente adaptado al cubismo. Ven conmigo para aprender más sobre la vida y obra de este magnífico artista.
Nacido en Normandía - Francia en 1881, fue un destacado pintor francés. Desde niño se sintió atraído no sólo por la pintura, sino también por la arquitectura, lo suficiente como para conseguir un trabajo como aprendiz de arquitecto. Luego, a través de la arquitectura, comenzó a valorar el arte y años más tarde estudió en la Escuela de Artes Decorativas y en la Escuela de Bellas Artes.
Sus primeros pasos en la pintura fueron dentro del género impresionista, pero después de ver algunas exposiciones como la famosa exposición de Cézanne llamada retrospectiva, el joven Léger se inspira en otras formas de arte, y en 1907 pinta dentro de los parámetros del cubismo. Rápidamente comenzó a hacer amigos y a conocer a pintores como Kupka, Francís Picabiá, Henri Le Fauconnier, Albert Gleizes y Villón, con quienes fundó un grupo al que llamaron sección de oro y luego, de manera organizada, logró exponer en el salón de los independientes, logrando una gran notoriedad en la ciudad.
Como casi todos los artistas de la época, Fernand Léger tuvo que defender su país, en esta etapa no deja de pintar, pero algo extraño sucede, en este tiempo se interesa más por las figuras geométricas, pero al final de la guerra, vuelve a pintar sus figuras humanas habituales.
ideas surgidas de su vida personal. Lograr una variedad de estilos dentro del cubismo, tales como paisajes urbanos, bodegones, retratos.
A partir de 1924 consigue ampliar las dimensiones de sus pinturas, dejando atrás el caballete y dedicándose a la pintura mural. En esa época elaboró una de sus teorías, que sigue vigente hoy en día: la síntesis de la arquitectura y la pintura.
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ideas surgidas de su vida personal. Lograr una variedad de estilos dentro del cubismo, tales como paisajes urbanos, bodegones, retratos.
A partir de 1924 consigue ampliar las dimensiones de sus pinturas, dejando atrás el caballete y dedicándose a la pintura mural. En esa época elaboró una de sus teorías, que sigue vigente hoy en día: la síntesis de la arquitectura y la pintura.
De tendencia izquierdista, a mediados de 1930, se unió a otros colegas de la asociación de pintores y escritores revolucionarios, pero al estallar la Segunda Guerra Mundial se trasladó a Nueva York donde continuó su carrera artística.
Al final, logra deshacerse del cubismo lo suficiente como para explorar con más colores y temas diferentes, especialmente su afán por representar cosas mecánicas. Quizás fue la inspiración de lo que más tarde se convertiría en arte pop y futurista, ya que en sus pinturas se pueden apreciar muchos artefactos, siempre utilizó lo figurativo como hilo conductor de su carrera artística.
Además, no sólo se destacó en la pintura, sino que también realizó producciones cinematográficas y obras de teatro. Para mí uno de los grupos cubistas más completos con gran aporte y talento que sigue siendo valorado en diferentes escuelas de arte de todo el mundo.
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