Hoy en día muchos de nosotros creemos que por tener un dispositivo móvil con cámara de calidad o simplemente una cámara fotográfica lo hemos conseguido todo, pero en realidad la cuestión no está solo en hacer un disparo y les voy a contar de la manera más breve y sencilla lo poco que sé de como podríamos lograr un fotografía un tanto más profesional.
Por supuesto que la calidad del dispositivo ayuda muchisimo con el resultado final, pero yendo un poco más allá, debemos entender que existen reglas y algunos aspectos que pueden favorecernos. Desde mi experiencia considero que una de las claves para lograr una excelente fotografía es la composición de la misma, así que les explicaré un poco sobre esto:
La composición es la forma en que se encuadra y ubican los objetos comprendidos en una fotografía.
Esa es la manera formal de expresarlo, pero como les comenté en mi post de presentación me gustan las cosas lo menos enredadas posible, así que sin más creo que la composición es elegir que cosas nos sirven de una escena, que no y como las ubicamos para lograr armonía visual. Les mostraré un ejemplo.
En esta imagen, mis elementos para componer la escena son: el árbol de un lado, la cerca blanca abajo y las flores. El lugar era amplio y habían también otros tipos de flores, frutas y algunos animales, bien pude haber encuadrado más y componer mi escena solo con varias de las flores o ampliar la escena y meter todos los elementos que había, solo que lo último es lo que generalmente haría cualquiera y lo que yo quería era lograr una fotografía un poco más profesional, así que decidí usar solo alguno de los elementos existentes.
Ahora bien, una vez que elegimos que elementos van a componer la escena de la fotografía, necesitamos encuadrarla. El encuadre es básicamente la proporción que usaré de dicha escena, más adelante en este post voy a darles algunos trucos que a mi me ayudan siempre con esto. Mientras tanto les comentaré de tres reglas fundamentales para una correcta composición, quizás alguna vez hayan escuchado sobre la ley de la mirada, la ley del horizonte o la ley de los tercios.
Voy a iniciar con la que considero más importante y voy a citar fragmentos de textos porque es necesario para poder comprender.
Ley de los tercios
En el diseño gráfico y artes similares, desde hace muchos años se ha buscado lograr un equilibrio perfecto al momento de distribuir los elementos que componen una escena y así hacerla agradable visualmente. Existe una teoría denominada “Regla Áurea” aunque también es conocida como “divina proporción”, “numero áureo” o "número dorado".
El nombre “número de oro” se debe a Leonardo da Vinci y se le llama de tal modo porque se representa por el símbolo Ø y su valor es 1,61803…, lo determinaron los griegos al hallar la relación entre la diagonal de un pentágono y el lado.
Básicamente era necesario llevar esto a la fotografía y la manera más sencilla de hacerlo fue a través de está ley. ¿Algunas vez han notado que sus dispositivos tienen una especie de cuadricula en la pantalla al tomar una fotografía?, la mayoría de celulares y cámaras tienen esta facilidad, como principiantes podríamos aprovecharla, más adelante cuando adaptemos nuestro ojo, podremos hacerlo espontaneo. Les mostraré un ejemplo.
Como observan la cuadricula está dividida en tercios horizontales y verticales, lo que nosotros debemos hacer es que los elementos que conforman nuestra escena toquen uno de esos puntos donde se encuentran los tercios, como lo hace el sol y el peñero,así de fácil. En pocas palabras esa es la ley de los tercios, buscar erradicar esa creencia que tenemos desde niños de que los elementos deben estar en el centro de la imagen.
Ley de la mirada
Está ley es aun más fácil de entender, simplemente debemos ubicar el objeto o persona de modo que el espacio quede frente a el y no detrás, pero será más fácil de entender con una fotografía.
En las tres imágenes de muestra se nota como el espacio vació debe quedar delante de la persona u objeto y no atrás, tanto así que observen como en la segunda a pesar de parecer que la chica da la espalda al espacio vació, el fotógrafo toma como referencia hacia dónde está dirigida la mirada y frente a eso es que ubica su espacio vació.
Ley del horizonte
Finalmente, está ley nos demuestra como una escena es visualmente más agradable cuando el horizonte está debajo o encima, nunca en el medio. (Bueno, debo aclarar que hay fotógrafos que rompen las leyes y obtienen resultados increíbles pero como decía un buen amigo: "para romper una regla, antes debes conocerla", es decir, no hacerlo por ignorancia sino con intención).
Para despedirme les había prometido darle algunas sugerencias al momento de encuadrar. Es sencillo, solamente intenten no dejar aires o espacios vacíos a menos que sea intencional; usando de referencia la imagen anterior del ciclista, el espacio vació frente a él es intencional y solo busca mostrarnos el camino que le queda por recorrer, tiene un significado, si el espacio fuese a su espalda no nos dice nada y solo sería un "aire" como me gusta llamarle. Otro ejemplo sería el dejar mucho espacio arriba de la cabeza cuando tomamos una foto tipo carnet, pudiendo haber tomado mas del busto de la persona desperdiciamos mucho aire arriba, visualice para entender. Estos tips son muy personales y puede que este equivocada pero me han resultado.
Me despido por ahora, mas adelante en otros post les hablaré de los planos y otras cositas que son fundamentales para ser un fotógrafo al menos decente. Saludos.
Las citas son tomadas de: http://www.thewebfoto.com/2-hacer-fotos/214-composicion, la primera fotografía es propia, la hice con mi Canon XS y las demás son referencias de google.