Si un director logra provocar risa cuando un personaje pierde literalmente su cabeza, es, simplemente asombroso. Quentin Tarantino, ganador del Oscar por Mejor Guion Original con Roger Avary por la película Tiempos Violentos, es el niño prodigio del cine de finales del siglo xx. Llena de humor negro y rarezas maravillosas y misteriosas, la narrativa de Tarantino consta de varias historias cortas que se entretejen tan tenuemente que todas las conexiones se revelen solo en el desenlace. El momento de realización es una experiencia poderosa.
Quizá algo mayor y más pesado, pero la estrella de Fiebre de sábado por la noche, John Travolta, regresó en plan grande con Tiempos Violentos. En esta película, tuvo otra oportunidad de ponerse sus zapatos de baile, esta vez como un asesino a sueldo de nombre Vincent Vega. El resultado fue la cómica secuencia de baile de twist con Uma Thurman que hizo famosa a la película
Esta comedia de gánsters está ambientada en el bajo mundo de Los Ángeles, un mundo paralelo del crimen donde la moralidad y un sentido de justicia operan a un nivel despiadado: por eso el espectador no debe horrorizarse cuando un parabrisas sea salpicado de sesos.
Los dos asesinos, Vincent Vega (John Travolta) y Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), arreglan negocios para su jefe de la mafia, Marcellus Wallace (Ving Rhames). Su dedicación por el trabajo es despiadada, aunque el espectador furtivo los acoge con entusiasmo en un dialogo seudofilosófico entre los dos acerca de las diferencias culturales entre Estados Unidos y Europa (“¿Cómo se le llama a la hamburguesa Cuarto de Libra en Paris?”) o sobre la moralidad de un masaje de pies, todo mientras disparan con sus pistolas de alto calibre.
Marsellus está casado con Mia (Uma Thurman), una prostituta de la mafia adicta a las drogas que es llevada a pasear una noche por Vincent Vega y que casi muere de una sobredosis de heroína tras inhalarla por error. Hasta esa escena tiene su retorcido lado gracioso: cuando Vincent Vega y su vendedor de drogas (Eric Stoltz) clavan una aguja con adrenalina en el corazón de Mia para salvarle la vida, Tarantino logra hacerla divertidísima.
El brillante dialogo es lo que hace a los impresionantes personajes tan atractivos. A diferencia de muchas comedias vertiginosas de gángsters que están hechas de nada más que secuencias de acción, Tarantino y Avary le permiten a los personajes una gran oportunidad de charlar. Tarantino es también muy audaz para presentar tomas de varios minutos de duración sin cortes; la pantalla se llena con la parte trasera de la cabeza de Marsellus al tiempo que pronuncia un monologo, mientras que sobre su hombro se ve al boxeador Butch Coolidge (Bruce Willis) que escucha de frente a la cámara. Su respuesta a la explicación de Marsellus es material digno de un Oscar. Se supone que Butch finja un knock out en una pelea para que Marsellus pueda aprovecharse de las apuestas
Tarantino, que alguna vez trabajo en una tienda de videos, salpicó esta extraña película con todo tipo de referencias a la historia cultural y fílmica, tanto en el dialogo como en lo visual. Por ejemplo, la escena del crucero en el que Butch conduce hacia Marcellus fue tomada de Psicosis. Tiempos Violentos es tan multidimensional que apela a todos los niveles, desde los seguidores de la acción hasta los cinéfilos avanzados (como yo).
Dialogo ingenioso, márgenes de tiempos divididos y humor macabro son los distintivos de todas las películas de Tarantino. Además de Tiempos Violentos, sus otros filmes Perros de Reserve (1992) y Kill Bill (2003) han alcanzado estatus de culto. Sin embargo, el que no tolere ver sangre debe darse por advertido.
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