Atomic Blonde, un tributo al cine de espionaje
Hay maravillas y desencuentros en cuanto a "Atomic Blonde" se refiere. La película dirigida por David Leitch y protagonizada por Charlize Theron, basada en el cómic “The coldest city” de Antony Johnson, corresponde a lo que yo considero un nostálgico deleite de las clásicas películas de espionaje, y un tributo a su época.
El contexto
David Leitch, director de la cinta
Enfocada en pocos días antes de la caída del Muro de Berlín, cada plano de la película nos relata la situación socio-cultural que se jugaba durante esta época. A través de sus estratégicos encuadres, su estupendo vestuario y, sin lugar a dudas, el estupendo soundtrack, es imposible no compartir la vibra de fin de siglo innata que transmite el film desde el principio.
El encuentro de subculturas, como el punk, el naciente hip hop, las discos clandestinas, entre otras, consiguen apropiarse de buena parte de la estética de toda escena que refiera a clubes nocturnos y espacios de entretenimiento.
Planos y encuadres
"Atomic Blonde" es un film estéticamente bonito, complaciente, brillante en su cinematografía. Es indiscutible que cada plano resulta satisfactorio a la vista del espectador, empleando recursos propios del set, o bien por la dinámica en la que están pensadas las escenas.
Hay dos escenas que, en particular, me resultaron estupendas. Cada una por sus propios méritos. La primera, sucede cuando el personaje de Lorraine y Delphine mantienen una conversación en el baño de un club. Es una escena sencilla, sin demasiadas añadiduras, y que, sin embargo, me resulta encantadora precisamente por la simpleza, el excelente uso de la iluminación y de la gama de colores para transmitir al espectador una vibra seductora entre ambos personajes.
Lorraine y Delphine en el baño de un nightclub
La segunda, es una escena de pelea en la que los planos secuencia se llevan el protagonismo. Existe un antes y un después en la apreciación de personaje con esta pelea, y es que no solo podemos observar cómo Lorraine obtuvo los moretones mostrados desde su primera aparición al comienzo de la película. En fin, sin demasiada pretensión ni luces de neón, consolidan lo que yo considero la mejor escena del film.
Referencias
Tal y como mencioné en la contextualización de la película, esta pieza nos traslada inevitablemente al final de la década de los 80, con una banda sonora que va desde Nena con sus “99 Luftballoons” hasta David Bowie con su “Cat People”.
Los giños a las escenas de acción clásicas, los chistes entre espías y las intenciones de tener una repercusión de tributo, resultan casi redundantes, al igual que la incorporación de hábitos que cuestionan la verdadera convicción de lo que radica “ser un espía”, sobre todo tomando en cuenta que estaba casi finalizada la Guerra Fría.
La recurrente botella de Jack Daniel’s, los cigarrillos por doquier, los vestuarios (quizás) inapropiados para las escenas, entre otros aspectos, restaron mucho a mi percepción.
El argumento
La narrativa de "Atomic Blonde" no dista demasiado de cualquier película de espías, o de la Guerra Fría, o de cualquiera del género de acción. No obstante, esto es precisamente lo que buscaba su director, David Leitch, queriendo reivindicar un género que se había separado bastante de lo que él había querido hacer incluso desde “John Wick”.
La premisa inicial consiste en que Lorraine Broughton (interpretada por Charlize Theron) es una espía inglesa enviada a Berlín para recuperar un documento de suma importancia, en vista de que este contiene información comprometedora sobre la guerra y, asimismo, dar por finalizada una red de espionaje que asesinó a un agente encubierto.
Sin embargo, llega un punto en el que esto no parece ser el objetivo real. Hay información proporcionada al inicio del film que no necesariamente resulta útil, o es minúsculamente empleada a lo largo de la película. Mucho transcurre, las subtramas se difuminan y al final de la película el argumento concluye siendo algo confuso.
Por otro lado, los diálogos…
Si bien, es una película de espías y está basada en una novela gráfica, no siempre se puede descartar la calidad de un buen guion para estar a la altura de lo presentado estéticamente. Sin embargo, las interpretaciones de James McAvoy, Charlize Theron y Sofia Boutella resultan tan buenas, que de pronto es posible perdonar las frases fuera de lugar.
¿En conclusión?
El hecho de reivindicar el género de espionaje, presentar a Charlize Theron como el nuevo elemento indispensable en las películas de acción, y enfocarse en una estética memorable, resultan puntos a favor que se suman al resultado final de esta película. Es un film para disfrutar, para captar detalles y adentrarse en la vibra de la época que nos presentan. Las notables actuaciones, la excelente mezcla de sonido y la solidez de el contexto repercuten en una película que puede dar mucho de qué hablar, sin dejar atrás lo que pudo haber sido.
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