Hola Steemians hoy os traigo un reportaje fotográfico de Alfamen, un pueblo que ha participado en un curioso proyecto.
Asalto en Alfamén es un proyecto de intervención artística en el medio rural planteado como fruto de una semana de convivencia en el que la estancia de los/as artistas facilite la conexión entre el pueblo, sus habitantes y sus espacios.
Cada artista participante desarrolla su trabajo en las calles del pueblo basado/a en la historia, la cultura y/o la interactuación con sus habitantes.
Asalto en Alfamén es un proyecto pausado de convivencia y empatía.
A continuación un poco sobre los autores y sus obras.
Anna Taratiel
Anna Taratiel (Barcelona, 1982) entró en contacto con el mundo del arte a través del graffiti con el nombre artístico de OVNI. Estudió diseño gráfico en la Vapor Universitari de Terrassa y tiene un diploma en técnicas de murales de la Llotja de Barcelona. Su obra evoca paisajes internos y presenta reflexiones metafóricas sobre su entorno, expresadas a través de la abstracción geométrica, provocando emociones y potenciando la percepción del espectador a través de la intensa relación, compositiva, conceptual y técnica que mantiene con el espacio y el color. Cartografías mentales que toman vida material para luchar, desde el equívoco visual, con las ideas de estructura, patrón y variación, o con el límite entre el dos y el tridimensional.
Isaac Mahow (España)
Isaac Mahow nació décadas atrás en la ciudad de Zaragoza, creció entre sus muros y se ha desarrollado como pintor gracias al lienzo artificial que la calle le ha brindado a través del graffiti. Posteriormente, por la necesidad de realizar una expansión artística, diversifica su obra a través del pincel, y tras estar años combinando sus diferentes facetas de pintor, profesor, diseñador e ilustrador ha conseguido establecer un estilo personal y reconocible.
Personajes de facciones marcadas con cuerpos formados por endebles tiras de papel o robustos polígonos; mensajes codificados en elementos y formas de ambiguo significado se suceden a lo largo de todas sus imágenes.
Animalitoland (Argentina)
Animalitoland es el universo visual de Graciela Gonçalves Da Silva, artista argentina.
Graciela juega con las criaturas, alimentadas de sentimientos así que adoptan formas y colores. Todo el mundo es bienvenido a saltar dentro de sus imágenes y ver si alguna parte oculta le susurra una pequeña canción.
Vivimos acosados por una oscuridad que lentamente nos hace adormecer. La imaginación y la sensibilidad son herramientas olvidadas que necesitan más entrenamiento. Conectarse con extraños de todos los orígenes y culturas, hizo pensar a Graciela en este lenguaje universal que todos conocemos instintivamente, pero no necesariamente hablan todos los día ¿Qué decimos cuando hablamos desde adentro?
Ahora viaja, pinta y aprende de la gente al azar alrededor. Agradecida por todo el amor que recibe.
Esto es la biblioteca del pueblo.
Koctel (España)
El trabajo de Koctel quiere transportarnos a una atmósfera tropical donde las frutas adquieren humanidad. Este refrescante universo esta basado en la idea del ‘’Frutalismo’’ movimiento artístico creado por el autor donde se transmite un permanente estado vacacional a través de la colorida alegría, frescura y festividad presentes en las frutas.
Tras las diferentes experiencias vividas en el transcurso de sus viajes, Koctel recrea su mundo inspirándose en los lugares que ha visitado haciendo un estudio exhaustivo de los colores, sabores y olores presentes en cada uno de ellos y que le transmiten ese sentimiento de frescura necesario para su trabajo. Existen varias influencias artísticas en su obra : Keith Haring, Salvador Dali o El Bosco son algunos ejemplos.
Afincado en Madrid, tras realizar sus estudios artísticos estuvo trabajando varios años como decorador e ilustrador freelance. Actualmente está enfocado en exhibiciones, eventos y festivales de arte urbano alrededor del mundo.
Colectivo Licuado (Uruguay)
Hace 6 años se formó Colectivo Licuado, un emprendimiento basado en la pintura mural.
El colectivo está formado por Florencia Durán y Camilo Nuñez, hoy en día enfocados en pintar y trabajar en equipo, dando color tanto a espacios públicos como privados.
Trabajamos temas relacionados al entorno investigando previamente sobre cada lugar donde pintamos. Logrando combinar el lugar su cultura y costumbres con nuestra estética de pintura.
Hemos realizado varios viajes por Sudamerica, Europa y Asia participando de festivales y pintando variedad de murales.
Zësar Bahamonte
Nació en un pueblo a las afueras de Sevilla. A los 19 años se instala en la capital sevillana donde además de cursar sus estudios en la Escuela de Artes de Sevilla, se vincula con movimientos sociales y culturales de autogestión, perfil que lo define como artista de ahí en adelante. Tras pasar un año en Barcelona, donde recupera su amor por la pintura en la calle, se radica en Montevideo, Uruguay. Allí desarrolla profesionalmente su carrera como muralista, participando en varios encuentros de arte urbano, exponiendo, pintando en vivo con distintos músicos (desde una peña flamenca a una banda de música electrónica), y ante todo pintando en la calle donde continúa con su eterna búsqueda de estilo y técnica.
Sojo
Comienza su andadura artística con 12 años de la mano del graffiti, técnica que desarrolla durante toda la década de los 90 de forma autodidacta.
Desde 2001, forma parte del colectivo de artistas urbanos “Alto Contraste” (Salamanca) caracterizado por realizar grandes murales al más puro estilo del grafiti, con el blanco y negro como base y temáticas del lado del cine negro y el comic.
Paralelamente a sus estudios de Arquitectura Técnica complementa sus conocimientos artísticos a través de la Escuela de BBAA “Eulogio Blasco” de Cáceres, formándose en las disciplinas de Dibujo y Grabado.
En la actualidad, se presenta como un artista ambivalente entre el grabado calcográfico y el arte urbano. Técnicas que muestran dos caras bien diferenciadas de la misma moneda.
Ha participado en diferentes proyectos de arte urbano en el entorno rural como “Agua Dulce” (Sierra de Gata) o el de mayor envergadura “Muro Crítico” (Provincia de Cáceres) del que es comisario y coordinador.
DOA (España)
Doa Oa es una artista multidisciplinar de Galicia que utiliza intervenciones murales para materializar la idea de reforestación visual en espacios abandonados. Siempre representa plantas autóctonas, silvestres o medicinales que tienen algún interés por los lugares donde trabaja. Sus pinturas muestran elementos deconstruidos de especies vegetales, como escenas de ilustración botánica dispersas en el espacio por la turbulencia del viento. La reforestación se realiza generalmente en ambientes rurales o áreas naturales, aunque a veces también en áreas urbanas.
Reskate Estudio (España)
Reskate es un estudio gráfico y taller de
Barcelona que se caracteriza por su versatilidad. Está formado por Javier de Riba (1985) y María López (1980), diseñadores gráficos e ilustradores de Barcelona y Donostia-San Sebastián respectivamente.
Realizan diseño gráfico, ilustración, instalaciones y muralismo. Su estilo viene influenciado por la rotulación clásica, la cultura popular y el diseño gráfico, siempre cuestionándose el estilo personal para ponerlo al servicio del mensaje.
Como colectivo artístico creen firmemente que la elección de una técnica, estilo y materiales no debe ser irreflexiva, sino que tiene que estar al servicio del mensaje para amplificarlo.
Mediante sus trabajos murales presentan intervenciones que se integran en el espacio tomando como referencia historias o hechos de la cultura local. De este modo hacen visible partes de la identidad del entorno en el que trabajan.
Cristian Blanxer
Nacido en Barcelona en 1985, comenzó a trabajar como freelance e ilustrador en 2008 tras obtener su grado en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona. Su espíritu versátil le ha llevado a explorar múltiples estilos y técnicas. El hambre por descubrir nuevos caminos, los brochazos espontáneos y la intensidad en el color se reflejan en todos sus trabajos. La Luz impresionista y el ritmo de la expresividad definen el camino creativo de Blanxer.
Muchos de sus trabajos reproducen figuración humana, desde situaciones ordinarias hasta las más surrealistas. Sin embargo, todas ellas mantienen una postura imparcial, dejando que las emociones surjan libremente. En el proceso de aprendizaje, Blanxer nos muestra un trabajo constantemente en evolución.
Roc Blackblock
A finales de los 90 inició su carrera centrando su trabajo en la ilustración y el tatuaje. Como ilustrador realizó proyectos editoriales, publicidad, música y otros ámbitos. En este entorno gráfico empezó a pintar graffiti (año 99) siendo este el punto de inflexión en su trayectoria. Como miembro activo de distintos movimientos sociales, pronto convirtió el graffiti en una herramienta de reivindicación, un medio de expresión colectiva en el espacio público. A partir del momento que empieza a trabajar con la técnica del stencil (2012), el arte urbano pasa a ocupar el lugar preferente y principal de su trabajo. Es en esta disciplina donde concentra y consolida su bagaje gráfico. En el stencil encuentra la fluidez necesaria para articular su propio estilo, tanto a nivel formal como conceptual. Resuelta la inconsciente busqueda del lenguaje propio, empieza a hacer uso de él, a articular conceptos, a construir discurso. Su trabajo sigue estrechamente ligado a los movimientos sociales y a nuevas formas de entender la ciudad y su espacio público, pero su espacio de intervención se amplia a nuevas propuestas y encargos sin perder el talante social de sus propuestas.
Los proyectos de recuperación de la memoria histórica y el uso del arte urbano como vehículo de transmisión del legado colectivo son buena muestra de ello. Ejemplo del interés personal y la necesidad colectiva de combatir el olvido son las intervenciones como el homenaje a Neus Català, (última superviviente, con 102 años, del campo de concentración de Ravensbruck), el proyecto de recuperación de la Prisión Model de Barcelona como espacio de Memoria i equipamiento social, el mural conmemorativo del Día Internacional en Memoria de las Víctimas del Holocausto, o los proyectos en curso por el centenario del Congreso de Sants de 1918, la huelga de la “Canadenca” de 1919, el 80 aniversario del bombardeo de Granollers, etc.
Álvaro Oskua
Álvaro Oskua nació en Arcos de la Frontera, Cadiz. Desde temprano dejó constancia de su pasión por el arte. Se graduó en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla (España), donde tiene su estudio actualmente.
Su trabajo se desarrolla de una manera multidisciplinar, casi de manera espontánea y natural busca medios que día a día resuelve para mostrar a los demás su manera de entender este mundo que le apasiona. Con una simple mirada encuentra arte en muchos medios y se atiborra de las infinitas formas en que los materiales se pueden transformar, en declaraciones visuales ricas y expresivas.
En su trabajo el color está considerado como un elemento de suma importancia, cuestionando la relación entre el contenido y el contexto que desarrolla la propia obra, jugando con la luz y la sombra, como si de un recuerdo se tratara, jugando con la idea de esos tonos a una determinada época debido al momento de su filmación.
Nicolás Alfalfa (Venezuela)
Nicolas Sanchez, AlfAlfA. 1983, Merida, Venezuela.
Muralista de gran formato, pintor y dibujante.
Autodidacta desde muy temprana edad en el dibujo, creció en un taller de vitrales aprendiendo el oficio familiar. Cursó estudios universitarios de artes plásticas en Caracas, 2000 – 2002 y desde 2005 a 2012 en Bellas Artes, Montevideo.
Desde 2008 focalizó mi actividad en el campo del arte urbano, pintando primero pequeñas y medianas intervenciones y luego murales de cada vez mayor escala.
Su trabajo se basa en la exploración de la fantasia como refugio, la mitologia y el rescate de leyandas y tradiciones locales. Asi como la creacion de bestiarios propios y mitologias inventadas. Desde ese mismo año realizó variedad de muestras individuales y colectivas en Montevideo y el interior de Uruguay.
En los últimos 7 años ha viajado gracias a becas, residencias festivales e intercambios relacionados con su obra artística habiendo realizado murales, intervenciones en vivo y muestras individuales y colectivas en Caracas, Buenos Aires, Nueva York, Berlin, Inglaterra, Polonia, España, India, Bosnia y Croacia.
Actualmente vive y trabajo como artista independiente en Montevideo.
Camara:
Nikon Coolpix B700
4.3-258 mm 1:3.3-6.5
Texto:
Germán Auré
Camina, fotografía, siente y sobre todo disfruta.