Hola Steemians hoy quiero que conozcáis la obra de un Oscense que me ha conmovido esta mañana.
Os dejo la la explicación detallada de la obra y los detalles de la misma extraídos del folleto de la exposición "La mirada rompe el tiempo" y una colección de fotos mías. Es una pena no tener vídeo ya que la música de fondo de la exposición también merece ser nombrada, una mezcla entre melancolía y malas vibraciones.
David LATORRE (Huesca, 1973) trabaja la fotografía junto con la intervención en el espacio, a través de proyectos que se extienden y desarrollan en el tiempo como ocurre en Escenarios de Conducta. Espacios desiertos, abandonados, castigados por el olvido que reconstruye creando una realidad paralela. Su trabajo se centra en la documentación, la alteración y la intervención crítica. Persigue remover el poso del sectarismo y la animosidad colectiva a partir de lugares y circunstancias que no deben relegarse al olvido de un pasado reciente. En su último proyecto reflexiona sobre las fronteras.
Estableciendo una clara continuidad con la línea de investigación que vengo realizando en mis
últimos proyectos (Escenarios de Conducta, Arquitectura, cuerpo e indumentaria y Signos
de Frontera) puedo precisar una inequívoca fijación, la que despierta en mí los espacios
marginales, deprimidos o abandonados y preparados ante un inminente derribo como
memorias que redefinen el paisaje urbano.
Buscando preservar la memoria de dichos lugares, así como provocar desde la acción
artística nuevas visiones en torno a sus espacios, el desarrollo de mis proyectos incluye
un registro fotográfico exhaustivo de su estado original, así como intervenciones plásticas
pictóricas, escultóricas y performáticas, cuyo registro fotográfico revela otros matices
y puntos de fuga, expandiendo el campo semántico y el contenido simbólico de estas
arquitecturas.
Mi proceso artístico constituye un claro propósito: desarrollar un ejercicio simbiótico con
el lugar, abriendo desde la incertidumbre del suceso un vasto y complejo terreno donde las
fórmulas documentales y narrativas de la plástica artística rediseñan, mediante lo efímero
las emociones de la arquitectura.
La puesta en escena de mis intervenciones, producto de largos y concentrados procesos
obedece a una metodología sistémica que se adecua a cada proyecto y que supone un
riguroso componente logístico: una fase previa de aproximación física e investigación histórica respecto al lugar, generando más preguntas e inquietudes que resultados y dando pie a una
actitud crítica y a una intencionalidad que direcciona el posterior desarrollo; un período de
negociación y gestión de permisos; la consecución de infraestructuras básicas; la puesta en
marcha de las intervenciones en sí, y el permanente enfrentamiento a coyunturas como las
condiciones climáticas y lumínicas o la cuenta atrás propia de una demolición prevista.
Una invitación, desde el trabajo de campo, a la conservación de memorias históricas y
patrimoniales condenadas al olvido y a la proyección de inquietudes críticas y emocionales entorno a la arquitectura, a su lado en la construcción y condicionamiento de identidades e
historias de vida y, en últimas, a su sentido social.
Podéis visitarla en la Lonja de la ciudad de Zaragoza.
Textos extraídos del folleto "La mirada rompe el tiempo"
