Aunque inicialmente los elementos del dibujos denotarían aun mas la inspiración , el ejercicio consistió en la descomposición de la forma, llegando inclusive a lo abstracto sin que se perdiera necesariamente su esencia durante el proceso de no mas de 10 dibujos, por tal motivo me centre solo en el rostro del personaje femenino.

Inspirado en la condesa de Hungría Isabel Báthory de Ecsed, “condesa de sangre” la asesina en serie mujer con mayor número de víctimas, quien se alimentaba de la sangre de sus jóvenes plebeyas para mantenerse más joven, esto como parte final de un ritual tortuoso y sádico.

Por medio de una técnica húmeda seca que abarca en su totalidad; acuarela, colores, y lapicero, se presenta el rostro de una niña de donde inicia el recorrido visual. Este personaje que sostiene con fuerza y decisión, un pájaro el cual alude a su vez a la vida de estas jóvenes a quienes se les arrebato la vida, sus alas para volar. se parte de un proceso de comprensión de las formas orgánicas; tanto del rostro de la menor como la forma del periquito para luego iniciar gradualmente con la deformación de la figura de ambos desprendiéndose les su piel a medida que la niña se alimenta del animal.

El color como elemento psicológico de la obra, y la mancha como elemento expresivo se apoyan en el volumen generado a partir del uso de los creyones, al igual que el lapicero en las zonas más oscuras de los espacios huecos, insinuando profundidad sobre la acuarela y en el desarrollo de las gotas, o masas que caen y se estiran del rostro para finalmente volverse en sí mismo la muestra en donde se evoca tanto el proceso de abstracción de los 10 dibujos como las curvas e irregularidades propias de los seres vivos, de la figura humana.