A fin de conseguir formas dinámicas hay que buscar que la forma llene el espacio. Estas fotografías las realicé en el año 2007 con una pequeña cámara (Canon PowerShot A520). Lo que buscaba era hablar del espacio sin dar contexto, quería hablar del espacio como tal, y ésta figura me ayudó mucho a lograrlo.
Con estas formas, se logra una relación íntima entre las construcciones de la forma misma y el escultor (yo).
Cuando le dí forma, no estaba vinculada a ningún propósito utilitario y, por lo tanto, pude desarrollar formas que son estéticamente puras, por ello estas formas convergen en el espacio, hablando, construyendo su propio espacio.
Una obra de arte no se puede construir racionalmente, incluso los constructivistas admiten esa verdad.
La voluntad de crear formas, para todo artista o fotógrafo en este caso, viene muy de la mano con las disciplinas estéticas y la afirmación selectiva de algún aspecto del mundo orgánico, el espacio como tal. Por ello hay no hay que prescindir de estas disciplinas estéticas, visuales, que ayudan al artista y al espectador con respecto a cómo hacer la imagen y cómo verla, observarla, leerla.
Estas fotografías hablan del espacio y las formas. Tan solo eso. Pero la secuencia de ellas llenando el espacio, habla de una continuidad de elementos. El fotograma no está vacío, por ningún motivo, solo contiene dinamismo entre las líneas y los espacios en blanco creadas por ellas.
A esta serie la llamo Structural Constellation en vista que me recuerda mucho a los artistas del constructivismo. La representación de estas imágenes, en algún punto, las hace irreales, como una ilusión, porque se contradicen entre ellas mismas por el espacio y dimensiones que ocupan; quizás creando visualmente otros espacios dentro de otros espacios. Me recordó mucho al trabajo de Josef Albers y por ello titulé mi obra con el mismo nombre, aunque Albers trabajaba con dibujos y grabados.
