Buscamos un motivo una base para plasmar nuestra propia historia.
Nos podemos inspirar en algún suceso de la vida real, alterarlo o simplemente usar nuestra imaginación, inspirarnos en alguna otra película y moldearlo a nuestro gusto, elaborar un guión es totalmente libre, en cuanto a las ideas que podemos plantear, podemos tomar alguna historia o leyenda. En mi opinión siempre es bueno ponerle originalidad a lo que hacemos, darle nuestro toque.
No debemos escribir algo escueto, sin emoción, sin sentido, o algo sumamente plano o las mismas historias de siempre sin nada que innovar.
Podríamos tomar alguna cultura como por ejemplo: la película “Coco”, que transmite cómo es asimilada la muerte en México de una manera caricaturesca, pudiendo apreciar el talento para tocar las emociones del espectador con una historia muy conmovedora.
Imaginarnos a los personajes, su personalidad, su carácter, su posición económica, cómo se visten, cómo hablan, su edad, analizarlos tanto en la parte externa (física), como interna (sentimientos). Hacerlos misteriosos, sorpresivos, extremadamente malvados, sentimentales, valientes, podemos enamorar a nuestro público con los personajes. Hay que tenerlos bien identificados, haciendo que el espectador pueda sentir empatía por ellos o por alguno en especial.
También es necesario imaginarnos o saber la locación, es decir, en qué lugares nos gustaría que se desarrollen nuestras escenas, dependiendo de cómo queremos nuestra película o telenovela, obtendríamos un gasto para el presupuesto.
Estructura (yo lo llamaría columna vertebral)
La estructura, es una guía para que nuestro guión no se pierda de un mismo norte, tal y como las brújulas. Esta receta viene desde Aristóteles, pasando por Syd Field e inspirándonos en Nicolas Amelio Ortiz. Lo más básico que se utiliza en un guión son los llamados "3 actos". Un planteamiento, que se llevará aproximadamente el 25% de la historia, en la película tomará alrededor de los primeros 20 min. en la cual se presenta una explicación de la "situación inicial" y el "conflicto principal". En este primer acto, empezamos a conocer a los personajes y la historia. La confrontación, desarrollo ó nudo se llevará un 50% aproximadamente, es decir, de 30 a 90 min. de la película, donde existirán "problemas", "conflictos" y obstáculos. Y por último el tercer acto, el desenlace que se llevará el otro 25%. Es la última parte de la película, trata de cómo se llevará a cabo los problemas, solucionándoles, determinando si él o los protagonistas pudieron o no alcanzar sus "objetivos", se despejan todas las dudas.
Mientras desarrollas la historia, debes descubrir qué cosas puedes escribir, de manera interesante. Para crear nuestro guión, utilizamos los llamados puntos de giros, que pasan del primer acto al segundo y del segundo al tercer acto, es decir, como una curva o un cruce que direcciona el relato hacia otro rumbo, es "la escena que cambia radicalmente el sentido de la historia del personaje". Los tres actos, son solo una base para saber solidificar nuestro guión, ya que nos puede ayudar a tener éxito. Estos pasos pueden ser modificados aunque normalmente las películas cumplen con ellos, es su columna vertebral.
Saber tener a las personas pensando: ¿qué pasará?, puede generar curiosidad y ganas de seguir leyendo, viendo o escuchando, logrando que el espectador se enganche en la historia. Generarás el querer saber: ¿qué va a acontecer? empleamos el detonante y el conflicto en el planteamiento (esto ocurre en el primer acto). Debemos ponerle emoción a nuestro guión. Más adelante podemos llegar a el clímax de nuestra historia, que es el momento de mayor tensión.
Si vas a hacer una telenovela, sabrás que finalizando cada capítulo, debe haber una situación que motive al espectador, a ver el siguiente.
Para entender mejor estos conceptos hallé los siguientes:
“El elemento detonador aparece durante la primera parte de la trama, el planteamiento, y es la situación o acontecimiento que va a venir a alterar el equilibrio de las circunstancias, introduciendo el conflicto. De esta forma, el elemento detonador es la puerta de entrada hacia la parte del desarrollo” el desarrollo es el segundo acto.
El conflicto es el motor de cualquier historia. Es el obstáculo al que el protagonista debe enfrentarse o el objetivo que anhela alcanzar.https://www.sinjania.com/crear-tramas/
Seguimos sazonando.
¿Qué utilizan los expertos?
Si quieres que sea impredecible el final, debes usar un giro, algo que nadie se esperaba que podía pasar, esto sacará de la audiencia un ¡guao no me lo imaginaba!.
Hacer que el personaje avance en la película, con los acontecimientos o que los personajes hagan que el protagonista viva situaciones nuevas y deba avanzar en la acción, logramos que existan cambios y avances, para que el guión sea más emocionante. Puedes hacer viajar a tu personaje por diferentes gamas, haciendo cambios en su vida. Aquí podemos utilizar al antagonista, para distanciar al protagonista de sus objetivos, normalmente sucede en el segundo acto.
Con nuestra historia podemos mantener al espectador, en una olla de presión que no sabe cuándo empezará a entrar a la normalidad, podemos lograr una tensión, suele suceder el películas de misterio.
Que tenga el esperado final feliz.
También podemos hacer historias que hagan pensar, imaginar, reflexionar y no que te digan todo en el texto.
Escribir bastante e ir modificando tu historia, cambiando lo que no te sirve por lo que realmente impactará al espectador, como cuando limpiamos una mata que le vamos quitando las hojitas secas.
Opiniones de algunos Guionistas:
"Sin pasión, lo que contáis se diluye, se pierde: si no te importa tu historia, no le importará al espectador". "Es esta idea de que cada guion, cada historia tiene que encontrar su forma, su cómo contarlo". Daniel Remon.
Es interesante como lo enfocamos si lo vemos así:
“Con el sentido de que más que arte, –se llama séptimo arte–, escribir guiones es artesanía”. Michel Marx
Así que hagamos arte, toma tu lápiz y comienza a escribir, pero antes debemos tomar muy en cuenta que hay que saber seguir un formato para escribir nuestro guión.
Un poco de mercadotecnia.
Imagínense esta acotación que le pasó a Fernando León de Aranoa.
Hablando de una película humorista:
“Cuando habla de la dificultad para crear el tono de una película, comenta que cambia de cultura en cada país, mencionando una anécdota ocurrida en Japón durante la proyección de Los Lunes al Sol, que consideró un auténtico fracaso hasta que se dio cuenta de que la gente no se reía porque allí es de mala educación”.
Esto nos indica que debemos tomar en cuenta al espectador y sus costumbres, para calar con nuestra historia.
Tenemos amantes de las películas románticas con finales felices, los que aman la acción, la ciencia ficción, el misterio, en fin, pueden presentar diferentes gustos. Es importante tener pasión por lo que hacemos, para poder impresionar.
Los que quieren ahondar más en el tema, les recomiendo ver los conceptos básicos en http://www.abcguionistas.com/novel/terminologia.php/