Luego de continuar los trabajos de cine contemporáneo enfocados en directores de cine, parece cobrar completo sentido el estudio del lenguaje cinematográfico de nuestros tiempos modernos, específicamente el de los últimos 30 años con ciertas personalidades que han marcado un antes y después dentro de su cinematografía nacional, para influir en el cine global y entender cómo concebimos el cine fuera de los esquemas hollywoodenses y conseguirnos en un mundo globalizado de un sentimiento preponderante: la soledad.
En el cine de Wong Kar-wai consigo relaciones temáticas con Haneke, alguna condición de inmigrante, de estar encerrado entre el consumo masivo, la violencia o la banalización del ser, toda una problematización constante respecto a la identidad. Pero si algo diferencia el cine de Wong Kar-wai es aquella sensibilidad para enmarcar las soledades más profundas de la forma más poética en el plano cinematográfico.
Hong Kong, una nueva China
"Un país, dos sistemas" es la típica frase que de alguna manera resume la situación entre China y Hong Kong. En la República Popular de China, se estableció la coexistencia entre distintos sistemas políticos y económicos para conseguir la unificación de China, incluido Hong Kong que mantiene un sistema capitalista a la par del comunismo chino. Esto ha generado algunas distinciones del cine Hongkonés a las del resto de china, ya que se establecieron desde un mercado y una realidad distinta, una apropiación de la imagen y la narrativa diferente, mucho más comercial e industrializada.
Es en 1984 cuando Hong Kong pasa a formar parte de China, luego de mantenerse como un territorio en constante disputa (por mucho tiempo Colonia de Gran Bretaña) tan sólo 4 años después, en 1988 es cuando Wong Kar-wai se estrena como director de cine con As tears go by.
A pesar de los cambios políticos que enfrentaba la nación supo cómo establecerse como una de las principales industrias del cine mundial, la tercera para ser exactos, luego de Hollywood y Bollywood, donde la distinción del género del cine de acción (artes marciales) consiguió tal acogida que se ha convertido, por qué no en un cine de culto para muchos lo que permitió que en los años 80-90, creciera exponencialmente la industria cinematográfica en Hong Kong, continuando con las películas de acción de gangsters o policiacas, romances, un cine erótico o de clase III, es decir que la máquina de películas iba a toda mecha, y no había nada que pudiese detenerla, sobre todo con figuras como Bruce Lee comercializando las artes marciales y masificando su contenido a occidente y todo el mundo.
As tears go by (1988)
Nueva Ola del Cine Hongkonés
Pasa lo inevitable: una necesidad de decir algo distinto. Digamos que el crecimiento de la industria cinematográfica permite el nacimiento de un cine más pequeño, de ese cine que llamamos "Cine alternativo" de donde sale nuestro director en cuestión Wong Kar-wai nacido en Shanghái, China, el 17 de julio de 1958, graduado como diseñador gráfico en 1980 y con una amplia trayectoria en la Televisión antes de incursionar como director de cine, Wong Kar-wai es considerado hoy en día como uno de los maestros de la cinematografía, por muchas razones pero sobretodo por implementar, cuando no se pensaba posible, un lenguaje completamente nuevo y único, que se convierte referente para todo aquel que pretenda en algún momento hacer cine.
Ashes of time (1994)
Así como la cinematografía de Hong Kong, Wong Kar-wai tuvo problemas para adaptarse al dialecto cantonés que se manejaba en Hong Kong, al mudarse a la ciudad a los 5 años de edad sólo hablando mandarín, vio mucho cine y perfeccionó su lenguaje, no sólo el hablado, también el audiovisual. Esta nueva nación, este nuevo espacio, esta incipiente industria fílmica y esta aceleración en la que creció Wong Kar-wai dan paso a su cine que reta y confronta al tiempo y como lo percibimos, establece nuevas formas narrativas de concebir el film y retrata nuestro mundo contemporáneo nostálgico y solitario.
Soledad en luces de neón
Sin embargo, la filmografía de Wong Kar-wai no es reconocida necesariamente por hablar de la soledad, este es más bien un tema implícito en los hermosos romances que lo han llevado al éxito del mundo cinematográfico como Chungking Express (1994), Fallen Angels (1995), Happy Together (1997) y la afamada In the Mood for Love (2000), 2046 (2004), para nadie es secreto que Wong Kar-wai habla del amor, pero ¿qué hay detrás de ese amor? ¿cómo experimentamos ese amor? ¿Cómo, incluso, ese amor representa al tiempo y espacio en el que vivimos? la soledad, es aquello que en silencio reposa sobre las historias, los personajes y los perfectos encuadres de Wong Kar-wai, para ser apreciada por aquel espectador que busca un poco de amor y sentirse acompañado, así sea a la hora de ver un film.
Days of being wild (1991)
Por lo general los personajes de Wong Kar-wai son marginados, inmigrantes o gente extremadamente común que viven en una ciudad tan movida y poblada como Hong Kong, y sin embargo son personas que están solas, no tienen demasiados amigos ni amantes, viven en espacios muy pequeños e incluso cuando se enamoran no saben muy bien cómo demostrarle ese amor al otro, así que terminan por fumar o simplemente observar al vacío y pensar en el amor que han perdido.
Este planteamiento genera un distanciamiento emocional, pero no netamente narrativo cómo quizás haría Haneke, sino desde el sufrimiento verdadero del personaje, y apuesta a que esta soledad sea aquello que construye toda la imagen, es decir, no es la actitud o acciones de nuestros personajes lo que los distancia, Wong Kar-wai retrata esta distancia emocional que los solitarios tienen con los otros de muchas maneras, toda la imagen habla por sí sola, permitiendo las tomas largas y de silencio tan características de Wong Kar-wai.
In the mood for love (2000)
Si bien en muchos de estos films, una de sus características principales es que los personajes recién se están conociendo, ciertamente nace una historia de amor en frente de nuestros ojos pero los personajes siguen siendo individuos muy solitarios que sostienen pensamientos (monólogos internos que también caracterizan al director y su trabajo narrativo) que mantienen en secreto sin ninguna razón clara.
La soledad y el sentimiento nostálgico es altamente representado en el plano visual de las películas de Wong Kar-wai, y es en este punto dónde conseguimos lo que distingue a Wong Kar-wai de mucho de los directores contemporáneo, pero específicamente de los que hemos trabajado anteriormente (Haneke) y es que la fotografía de Wong Kar-wai y su cinematografía resulta altamente original y lo diferencia de cualquier otro realizador asiático e inclusive en el mundo.
2046 (2004)
Hay ciertos elementos utilizados en lo que llamaron vagamente la Trilogía del Amor de Wong Kar-wai con los filmes Days of being wild (1991), In the mood for love (2000) y 2046 (2004) que funciona más para englobar algunos aspectos estéticos del director, como por ejemplo los colores y el espacio como representación del estado de ánimo de nuestros personajes. La lluvia, los reflejos, sus movimientos de cámara, audaces elecciones de óptica (Fallen Angels, 1995), y por supuesto las luces de neón en la cinematografía de Wong Kar-wai (dirigida en su mayoría por Christopher Doyle) refleja el espíritu técnico de muchos de los autores contemporáneos y es el deseo de retratar su entorno particular, el neón lo lleva a un extremo ya que no sólo es representación de la plastificación de nuestra sociedad actual, hasta la decadencia, sino también de esta vaciedad que experimentan nuestros personajes,
"Cuando usas el neón en el espacio cinematográfico como una fuente de luz, dependes completamente de ella, tienes que amarla, confiar en ella y dejar que te lleve, no puedes decirle qué hacer." Christopher Doyle, 2016. Filming in the Neon World.
Esto que es mencionado por Christopher Doyle a propósito de sus trabajos junto a Wong Kar-wai, nos hace entender porqué la relación tan estrecha entre ambos cineastas a la hora de realizar films, ambos entienden la ciudad de Hong Kong, ambos intentan construir una realidad en función de una identidad cultural, espacial y temporal en movimiento que simplemente no pueden cambiar sino solo representar de una manera cinematográfica.
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Chungking Express, 1994
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Fallen Angels, 1995
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Happy Together (1997)
Wong Kar-wai tiene una propuesta de estilo que lo diferencia del resto porque es allí donde radica el éxito de su narrativa cinematográfica, Wong Kar-wai hace que te preguntes, justificado desde la estética ¿será que este amor tiene fecha de caducidad? a pesar de que lo que estemos viendo sea el inicio de un romance. ¿Por qué a pesar del amor que podamos sentir, todavía nos sentimos solos? Con el cine de Wong Kar-Wai podemos entender que hay sentimientos que no necesariamente pueden demostrarse, pero ¿eso quiere decir que no existen?
Wong Kar-wai es un autor que sin duda trabaja nuestra contemporaneidad desde el aislamiento, el como nos comportamos con el otro, como nos enamoramos del otro y convivimos dentro de un mundo globalizado en donde cada vez nos sentimos más solos, pero siempre buscando ser amados.
Fuentes
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