Hola amigos de Steem, hoy comparto con ustedes una ilustración en la que trabajé durante largo tiempo, no por lo difícil que fué, sino por el proceso interno basado en romper con una emoción que durante mucho tiempo dominó gran parte de mi vida. El miedo a expresarme libremente.
Por eso hoy les presento este trabajo cargado de recuerdos y grandes experiencias que me ayudaron a enfrentar mis miedos.
Crecí pensando que para ser feliz se debía complacer a los demás, que la vida era mejor haciendo felices a otros y si alguien críticaba algo de mí pues entonces pensaba, seguramente, que tenía razón en eso que decía sobre mí, y por ende me sentía mal conmigo mismo; me encerraba en mis insegursdes y me sentía inferior.
Se sentía como un peso en los hombros, una carga inecesaria, luchar contra la corriente siempre al jamás poder verme como todos quería que yo fuese.
De alli; de esa pequeña pero significativa parte de mi vida, se gestó en mi lo que con el tiempo sería la razón por la que ahora jamás he dejado de valorarme y luchar por mi ideales, y ayudar a otros a aprender a hacerlo también.
Durante mucho tiempo fui de piedra, encerrado en la coraza que arme de mis propios prejuicios infundados, de mis miedos e inseguridades.
Un tiempo donde mi vida no fué mía, por vivirla como otros querían que la viviera, sientiéndome atrapado en mi propia existencia. Era una persona oculta en si mismo.
Esta ilustración, expresa tres etapas dentro de mi historia:
- Los prejuicios, el miedo y la inseguridad, que pueden llevar a una persona sin importar condiciones a un estado de negatividad y rechazo a si mismo.
- El esfuerzo y la esperanza, de cuando decidimos que ya nada podrá doblegarnos, esa fuerza interna que surge siempre en el momento dónde más difíciles son las circunstancias que hay que superar.
- Y finalmente; La libertad, la paz interna que nace al sabernos precisamente libres de pensamiento y de actos al autoreconocernos y aceptarnos tal y como somos.
Para esta ilustración, utilicé la técnica del crayón para la ejecución, y mezcle elementos geométricos y lineales en el concepto para generar detalles muy simples inspirados en esas técnicas.
Una vez listo el boceto, utilicé un crayón negro para demarcar todas las líneas guías del contorno inicial de mi boceto.
Nota: Recuerda siempre estar al pendiente de la punta del crayón, recuerda que si quieres obtener una línea homogénea y uniforme la punta siempre debe de estar fina.
Para la ejecución del color, apliqué tres colores dentro de la gama de los tonos fríos:
Púrpura: Para la valorización.
Morado: Para contorno.
Morado amatista: para sombras.
Y como tonos complementarios:
Blanco: para zonas de luz.
Gris plomo: para difuminado de sombras.
Negro: para realce de colores y profundidad de espacios más oscuros.
Utilizando el crayón morado marque la línea del contorno de los cristales; usando estas líneas como guías para trabajar la valorización
Una vez que terminé de remarcar las líneas guías, apliqué el color púrpura para darle estructura al diseño, y el morado amatista para generar contraste entre ambas tonalidades, generando los primeros aspectos estéticos en conformidad con la ejecución del color sobre la ilustración.
Nota: Un truco para ilustrar cristales es jugar con las formas, recuerda que los minerales en bruto no son uniformes pero sí geométricos, así que intenta jugar con las líneas para crear una armonía de la forma, siempre teniendo en cuenta la predisposición de las zonas más claras de las ocuras
Apliqué toda la base y terminé la ejecución previa a la valorización cuidando las líneas rectas para nunca perder esa característica física de los cristales.
Apliqué el gris plomo sobre las líneas que conforman las divisiones de los sectores del cristal, en este caso utilicé este tono por considerar que el negro sería demasiado fuerte para ser aplicado sobre esta propuesta ya que otorga una sutil definición sin volverse protagónico sobre los colores más vivos.
El blanco lo apliqué para generar mayor peso sobre los tonos más claros rellenando las zonas blancas vacías agregándole un carácter mucho más pulido y estetico a la propuesta.
Nota: recuerda que aunque no lo parezca el crayón blanco siempre contrastará con el tono de la hoja, haciendo resaltar más las zonas de luz.
Para la zonas de la mano y antebrazo, dilinee con crayón negro, luego usando un rápido graf apliqué una valorización con puntillismo, cuidando las sombras y la simplicidad del diseño para no sobrecargar la ilustración.
Una vez aplicado los colores para la valorización de claro-oscuro de la ilustración, apliqué el tono negro sobre las zonas de mayor carga oscura, esto generará una profundidad mayor a la propuesta generando un realce y destaque de los colores aplicados.
Termina tu ilustración agregando detalles complementarios a la idea principal, añadelos con un sentido e intención y aplicalos cuidando a detalle la puncritud de la ejecución en el proceso.
Los pequeños círculos blancos sobre el fondo negro, representan todas las noches estrelladas en la que siempre encontré refugio y los cristales, representan a los amigos, esos que siempre estuvieron para apoyarme.
Las hojas de olivo representan las oportunidades que tuve para convertir mis miedos en mis fortalezas, también reflejan el valor y la perseverancia que todos llevamos dentro para superar cualquier abversidad.
Las grietas en la piel simbolizan la destrucción de mis miedos y el nacimiento de mi confianza como una nueva persona.
Y bueno, esto ha sido todo por hoy, a todos aquellos que se quedaron hasta este punto, les entrego está ilustración como obsequio a su apoyo. Me gustaría saber si alguno de ustedes ha identificado con algún fragmento de esta parte de mi vida.
Quiero que sepas que si estás pasando por algo similar en tu vida personal, si te sientes atrapado y encerrado en ti mismo: no estás solo, ni eres el único pasando por eso. Ten fuerza, háblalo y apoyate en las cosas que amas. Estoy contigo.