Hola gente, os vengo a hablar de un álbum que he descubierto no hace mucho y desearía haberlo hecho antes. Hablo del "Norman Fucking Rockwell!" de Lana Del Rey.

Elizabeth Woolridge Grant, nacida el 21 de junio de 1985 y mejor conocida por su nombre artístico Lana Del Rey es un ícono de canto y composición alternativa.

Las letras de Lana exploran una amplia gama de temas complejos como el amor y las relaciones, los íconos famosos y sus ídolos, sus propias experiencias con la fama, la cultura pop, la religión, el patriotismo y la nostalgia.
Ella encapsula de forma única una mezcla de magia, glamour y belleza, entrelazada con la arena, la destrucción y la tristeza. Vogue UK publicó una entrevista con Lana a finales de 2011 donde se reveló que se refiere a su arte musical como "Hollywood sadcore".

El catálogo de trabajo de Lana no está compuesto por un flujo constante de éxitos de radio convencionales, y continúa siendo singular en su estilo de escritura y canto, sin mostrar similitud con ningún artista en el pop moderno o la música alternativa.

En una entrevista con Vanity Fair, Lana habló sobre el concepto del álbum diciendo:

"Fue extraño cómo llegó a mi ese título . Estaba hablando de un par de acordes que Jack estaba tocando para la canción principal, que terminó llamándose "Norman Fucking Rockwell". Era una especie de experiencia de introspección: así que este es el sueño americano, en este momento. Aquí es donde estamos. Vamos a ir a Marte, y Trump es presidente, de acuerdo. Jack y yo bromeamos constantemente sobre todos los titulares aleatorios que podríamos ver esa semana, por lo que es una pequeña referencia cultural. Pero en realidad no es una cosa cínica. Para mí, es esperanzador, ver todo como un poco más divertido. El caos de la cultura es interesante, y espero que haya espacio para que haya algo de movimiento y emoción dentro de ella."

"Norman Fucking Rockwell" es la forma que tiene este disco de empezar. Habla de un poeta inmaduro y pretencioso.

En "Mariners Apartment Complex", ella habla de ser la guía para otra persona que lucha con algo del pasado, así como de "perderse" en el mar, a lo que antes se refería como su "lugar de escape". Esta es la forma en que cerró su último disco.

En "Venice Bitch", Lana ofrece una visión general de sí misma y de su hombre viviendo en su mejor momento con instantáneas de momentos felices a medida que el tiempo se desvanece.

"Fuck It I Love You" es un himno de verano que incorpora las frecuentes referencias sombrías al sistema venoso y la muerte.

"Doin 'Time" de Lana Del Rey es una versión de la canción del mismo nombre de la banda estadounidense Sublime de 1996, que en sí es una versión de Summertime de la ópera Porgy & Bess.

"Love Song" es una oda a la pareja romántica de Del Rey. Las letras abarcan varios sellos distintivos de una canción clásica de LDR, con muchas referencias a autos veloces, ser famoso, verse hermoso y estar perdidamente enamorado.

En "Cinnamon Girl", Lana Del Rey expresa sentimientos conflictivos sobre una relación intensa y posiblemente malsana, mientras le ruega a su hombre que la cuide en lugar de lastimarla.

En "How To Dissapear", Lana describe sus sentimientos encontrados y cómo el tipo parece incapaz de expresar los suyos.

En "California", la letra está salpicada de romance, arrepentimiento, nostalgia y referencias personales a una persona sin nombre con la que Lana Del Rey ha compartido un vínculo intrincado. La canción tiene un motivo recurrente de patriotismo y devoción al estado de California, y Lana anhela desesperadamente su tradicional historia de amor.

"The Next Best American Record" encuentra a Lana representando escenas de romance e intimidad, mientras lleva al oyente con ella en un viaje de buenos recuerdos y nostalgia, ya que esta canción iba a ser incluída en su anterior álbum.

En "The greatest", Lana Del Rey expresa nostalgia extrema por las relaciones, los lugares y la industria musical del pasado.

En "Bartender", Lana lanza alusiones sobre cómo su vida ha cambiado con el tiempo; Los ejemplos incluyen su afirmación de que no está consumiendo alcohol, y la forma en que su estatus de celebridad la obliga a hacer todo lo posible para "esconderse" y mantenerse fuera del ojo público.

"Hapiness Is A Butterfly" está inspirada en el novelista estadounidense Nathaniel Hawthorne, quien dijo: "La felicidad es una mariposa que, cuando se persigue, siempre está más allá de tu alcance, pero que, si te sientas en silencio, puede caer sobre ti."
Lana menciona destinos icónicos de Estados Unidos, con ganas de bailar y sin estar segura de su importancia para el hombre al que se refiere. Teme ser lastimada e incapaz de alcanzar una felicidad genuina y duradera.

"hope is a dangerous thing for a woman like me to have – but I have it" presenta fuertes referencias a la famosa poeta, novelista y escritora de cuentos estadounidense Sylvia Plath, una de las inspiraciones clave de Lana a quien se hace referencia más notablemente en el coro de la canción.

9 estrellas para este disco. Bien merecidas. Sabía que Lana Del Rey hacía buena música, pero no tan buena. No la suelo escuchar nunca y me ha sorprendido. En tiempos en los que la superficialidad y las modas pasajeras son tendencia, encontrar a un artista que se mantiene fiel a sus principios es una tarea complicada.

Elizabeth Woolridge Grant, nacida el 21 de junio de 1985 y mejor conocida por su nombre artístico Lana Del Rey es un ícono de canto y composición alternativa.

Las letras de Lana exploran una amplia gama de temas complejos como el amor y las relaciones, los íconos famosos y sus ídolos, sus propias experiencias con la fama, la cultura pop, la religión, el patriotismo y la nostalgia.
Ella encapsula de forma única una mezcla de magia, glamour y belleza, entrelazada con la arena, la destrucción y la tristeza. Vogue UK publicó una entrevista con Lana a finales de 2011 donde se reveló que se refiere a su arte musical como "Hollywood sadcore".

El catálogo de trabajo de Lana no está compuesto por un flujo constante de éxitos de radio convencionales, y continúa siendo singular en su estilo de escritura y canto, sin mostrar similitud con ningún artista en el pop moderno o la música alternativa.

En una entrevista con Vanity Fair, Lana habló sobre el concepto del álbum diciendo:

"Fue extraño cómo llegó a mi ese título . Estaba hablando de un par de acordes que Jack estaba tocando para la canción principal, que terminó llamándose "Norman Fucking Rockwell". Era una especie de experiencia de introspección: así que este es el sueño americano, en este momento. Aquí es donde estamos. Vamos a ir a Marte, y Trump es presidente, de acuerdo. Jack y yo bromeamos constantemente sobre todos los titulares aleatorios que podríamos ver esa semana, por lo que es una pequeña referencia cultural. Pero en realidad no es una cosa cínica. Para mí, es esperanzador, ver todo como un poco más divertido. El caos de la cultura es interesante, y espero que haya espacio para que haya algo de movimiento y emoción dentro de ella."

"Norman Fucking Rockwell" es la forma que tiene este disco de empezar. Habla de un poeta inmaduro y pretencioso.

En "Mariners Apartment Complex", ella habla de ser la guía para otra persona que lucha con algo del pasado, así como de "perderse" en el mar, a lo que antes se refería como su "lugar de escape". Esta es la forma en que cerró su último disco.

En "Venice Bitch", Lana ofrece una visión general de sí misma y de su hombre viviendo en su mejor momento con instantáneas de momentos felices a medida que el tiempo se desvanece.

"Fuck It I Love You" es un himno de verano que incorpora las frecuentes referencias sombrías al sistema venoso y la muerte.

"Doin 'Time" de Lana Del Rey es una versión de la canción del mismo nombre de la banda estadounidense Sublime de 1996, que en sí es una versión de Summertime de la ópera Porgy & Bess.

"Love Song" es una oda a la pareja romántica de Del Rey. Las letras abarcan varios sellos distintivos de una canción clásica de LDR, con muchas referencias a autos veloces, ser famoso, verse hermoso y estar perdidamente enamorado.

En "Cinnamon Girl", Lana Del Rey expresa sentimientos conflictivos sobre una relación intensa y posiblemente malsana, mientras le ruega a su hombre que la cuide en lugar de lastimarla.

En "How To Dissapear", Lana describe sus sentimientos encontrados y cómo el tipo parece incapaz de expresar los suyos.

En "California", la letra está salpicada de romance, arrepentimiento, nostalgia y referencias personales a una persona sin nombre con la que Lana Del Rey ha compartido un vínculo intrincado. La canción tiene un motivo recurrente de patriotismo y devoción al estado de California, y Lana anhela desesperadamente su tradicional historia de amor.

"The Next Best American Record" encuentra a Lana representando escenas de romance e intimidad, mientras lleva al oyente con ella en un viaje de buenos recuerdos y nostalgia, ya que esta canción iba a ser incluída en su anterior álbum.

En "The greatest", Lana Del Rey expresa nostalgia extrema por las relaciones, los lugares y la industria musical del pasado.

En "Bartender", Lana lanza alusiones sobre cómo su vida ha cambiado con el tiempo; Los ejemplos incluyen su afirmación de que no está consumiendo alcohol, y la forma en que su estatus de celebridad la obliga a hacer todo lo posible para "esconderse" y mantenerse fuera del ojo público.

"Hapiness Is A Butterfly" está inspirada en el novelista estadounidense Nathaniel Hawthorne, quien dijo: "La felicidad es una mariposa que, cuando se persigue, siempre está más allá de tu alcance, pero que, si te sientas en silencio, puede caer sobre ti."
Lana menciona destinos icónicos de Estados Unidos, con ganas de bailar y sin estar segura de su importancia para el hombre al que se refiere. Teme ser lastimada e incapaz de alcanzar una felicidad genuina y duradera.

"hope is a dangerous thing for a woman like me to have – but I have it" presenta fuertes referencias a la famosa poeta, novelista y escritora de cuentos estadounidense Sylvia Plath, una de las inspiraciones clave de Lana a quien se hace referencia más notablemente en el coro de la canción.

9 estrellas para este disco. Bien merecidas. Sabía que Lana Del Rey hacía buena música, pero no tan buena. No la suelo escuchar nunca y me ha sorprendido. En tiempos en los que la superficialidad y las modas pasajeras son tendencia, encontrar a un artista que se mantiene fiel a sus principios es una tarea complicada.