La imaginación del artista es fecunda y dispersa, como una caja de pandora que al ser abierta logra sorprenderlo por los resultados inesperados que provoca.
La del escritor, a pesar de poseer las mismas características, está atada para darle salida, al oficio o conocimiento que se tenga de la escritura y sus formas, por lo que el resultado de lo producido estará sujeto a circunstancias que van más allá de la sola inspiración.
Sin embargo sigue siendo importante el estímulo para que la creación surja, como se ha dicho siguiendo una tradición griega milenaria, es necesario que haga su presencia la musa.
La sensibilidad del escritor y artista según algunos estudios es mayor que la del humano común, por lo que es más fácil el que sea impactado por un acto, hecho, aroma, situación o circunstancia, que enciendan el motor para que este lo exprese de la manera como lo percibe o agregándole ficción, al papel.
Es a través de la escritura que se activa el mecanismo de la creación, la cual, de acuerdo al oficio o habilidades del escritor dará un fruto que se podrá asociar a algún género de la literatura.
Es en esa diversidad que en ocasiones se dispersa la imaginación y hasta es colisionada por los vericuetos problemas que la vida diaria envuelve a la sociedad y por ende al sujeto, llegando un momento que pareciera que ese botón que activa la maquinaria se estatizara y no se lograra activarlo.
Es lo que yo señalo como el punto ciego del artista, cuando las musas se mudan a otro lugar o se emborrachan dejando árido el campo que una vez fue fructífero y produciendo una inquietud o impotencia en quien ha estado acostumbrado a plasmar vivencias o situaciones como forma de interconectar esos dos mundos equidistantes representados por la ficción y la realidad.
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Es el momento en que el oficio toma protagonismo sobre la inspiración para sobrevivir al desastre de la huida de la musa y no caer en la depresión producida por la incapacidad de expresar algo que considera deba ser perpetuado entre sus escritos.
Es el momento que se hace necesario un electro shock o cortocircuito para despertar a la musa dormida o despertarla del letargo etílico en que se ha sumergido, y aunque muchos se resignan a usar de muleta el arte de escribir, otros, en los que me incluyo, optamos por sumarle trucos o tratamientos para reconquistarla.
Entre muchos de ellos están el uso de imágenes para motivarla, no como manera de adorno o de auxilio al escrito sino como detonante para que la imaginación produzca una simbiosis que haga regresar la inspiración.
La contemplación de ellas detenidamente nos lleva al reto de escribir algo que refleje la situación que motivó al artista gráfico o pintor a realizarla, dándole paso a que la subjetividad se interponga a lo objetivo.
Es permitir que se haga catarsis tomando como arma la vista para que la musa se vea reflejada en los colores y aunque parece sencillo no lo es, porque en estas situaciones el oficio, al saberse protagonista, intentará no perderlo.
Se ha creado un dogma con la frase “una imagen vale más que mil palabras” y tal vez sea cierto cuando esto se lleve al campo de la oralidad, pero cuando se trata de escritura nunca cualquier imagen podrá tener el valor de algo escrito que sume inspiración más oficio, pero si puede servir como una explosión que nos regrese el numen.
Por lo que aconsejo a quienes les aficiona escribir o a quienes ya lo hacen, no importando el género en que incursionen que cuando el punto ciego aparezca le abran los ojos rápidamente usando cualquier método, entre ellos el arriba detallado, ya que si el oficio se apoltrona como principal ejecutor de lo expresado, las obras perderán la magia que la musa le confiere y nuca tendrán la misma calidad.
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