Hola querido lector, soy 
La idea llego el viernes por la noche, mientras pensaba en cosas relaciones sobre el significado de la verdadera felicidad, debido a incluso imaginando la forma mas realista de expresar la libertad, siempre dependerás de algo o de alguien, es decir, nuestra definición de libertad siempre estará condicionada por la percepción del mundo que tengamos. Pudiéramos estar encerrados en una jaula, pero aun así sentir libres; pudierais tener todas las riquezas y ninguna restricción de viajar, y aun así sentirnos atrapados.
Por todo lo anterior, me decidí por redactar este post y mostrarles un dibujo que refleja un poco esa idea que mencione antes.
A continuación les presento los materiales empleados en esta obra, además de los momentos más destacados de su creación.
Materiales
Antes que nada debo aclarar que todas las imágenes expuestas en este post son fotografias realizadas por mi persona con la ayuda de la cámara de mi teléfono celular 4XP Logic. Disfruten.
Los materiales que se presenta en la siguiente lista pueden perfectamente replazarse por otros que tengan el mismo resultado (esto es especialmente cierto para la gama de colores que use en este dibujo, cualquiera que sea el color hará bien el trabajo) recuerden que el arte no es excluyente para el artista y menos en la creación de una obra.
Lapices: Un lápiz 2B, un lápiz 4H.
Un borrador.
Colores de la marca Prismacolor: Azul copenhague, azul celeste, azul, amarillo canario, mostaza, lila, amarillo naranja, rojo amapola, rojo carmesi, café siena, negro, gris claro, oro, plata.
Momentos de su creación
Como todo tiene su origen, ahora les mostrare los procedimientos realizados por este aficionado para culminar esta ilustración original mía.
Momento #1: Los dibujos previos
Esto no siempre es el caso, pero en el mio, fue necesario practicar el dibujo antes de plasmar en la cartulina del block directamente. Es una buena idea hacer esto, incluso para los más avanzados, debido a que ayuda a visualizar mejor como vas a "atacar" el dibujo en la cartulina, además que puedes utilizarlo posteriormente para practicar rápidamente el coloreado que le vayas a aplicar.
Momento #2: El bosquejo y el dibujo
Una vez empezado el dibujo en la cartulina, me enfoque primero en las proporciones generales y, por sobre todo, la expresividad del dibujo. Esto ultimo es lo que definirá a la obra como arte y no un simple garabato, se trata del mensaje que tratas de dar y la manera en que eres capaz de manipular las reglas para apoyar dichos objetivos.
Se puede observar que definí el contorno de todo el cuerpo y como se modula junto a la silla antes de agregar el pelo y la ropa (tambien se aprecia que cometi errores en el camino y tuve que hacer uso del borrador para corregir eso. Si te equivocas, no te preocupes, no pasa nada, borra, si puedes, y empieza de nuevo).
Momento #3: Colorear y colorear
Una vez definida la gran mayoría del dibujo (esto lo digo porque en su momento estuve abierto a nuevas ideas para anexar, tal y como lo hice), era tiempo de colorear, tener en consideración las sombras, que la vida real no existen lineas negras que definen cada elemento del dibujo sino que es más bien una combinación de los pigmentos, es decir colores, y el contraste.
Aquí hago énfasis porque le agrego una cadenas al dibujo que en un principio no lo hice, por eso en el comienzo de este "Momento #3" explique que estaba abierto a ideas nuevas para la obra, que es muy valido e importante si consideras que enriquece lo que estas haciendo, pero cuidado con sobrecargar tu trabajo.
El resultado
Realmente me divertí haciendo esta actividad, soy un artista en ascenso y bueno, la diversión es una parte del trabajo. Aquí le muestro otra perspectiva del dibujo, disfruten.
Es pero que hayan disfrutado, suelo publicar cosas relacionadas al arte así que si te interesa eres libre de pasar y echar un vistazo.
Este es
despidiéndose, hasta la próxima :D