Nota: Este post contiene enlaces a vídeos con obras musicales largas (entre 15 y 30 minutos cada una). Por lo tanto, recomiendo dar una lectura rápida al mismo y luego releerlo escuchando las obras completas si es posible.
Hola Steemit. En esta ocasión les traigo un post diferente a lo que vengo publicando hace unos días. Voy a hablarles de un tema que en lo personal me gusta mucho, principalmente porque dediqué seis años de mi vida a tocar percusión en una banda sinfónica. Vamos a hablar de música clásica.
Empecemos por lo básico: ¡¡¡¡NO SE LLAMA MÚSICA CLÁSICA!!!! (denme mayúsculas más grandes, por favor). La gente del común suele asociar a toda la música relacionada con orquestas sinfónicas y públicos "refinados" con el término música clásica, pero no es del todo correcto (más adelante veremos la razón). Como a todo hay que ponerle un nombre, en este post nos referiremos a este tipo de música como música académica o música sinfónica. Ahora sí, empecemos en serio:
La mejor manera de empezar a escuchar cualquier género musical es conociendo sus intérpretes más famosos. Por ejemplo, si quiero saber cómo suena el rock, seguramente buscaré en Deezer o Spotify las mejores canciones de Queen, los Beatles o, si me gusta algo más reciente, Coldplay. Con la música sinfónica ocurre lo mismo, pero hay que tener cuidado con algo: Se ha hecho música académica durante más de 400 años, por lo que los estilos suelen variar mucho. Por esa razón, si se quiere hacer una lista de compositores famosos para escuchar, lo mejor es dividirlos por grupos. A continuación les traigo algunos de los compositores sinfónicos más famosos de la historia agrupados por períodos históricos (no teman, no son muchos períodos), con algunos enlaces a vídeos de Youtube de sus obras más famosas. Vamos pues:
- Barroco: El denominado Barroco musical involucra toda la música académica desarrollada entre 1600 y 1750. El término Barroco se aplica también a todas las artes, principalmente pintura, escultura, música y arquitectura. Durante esos 150 años hubo una tendencia a llenar de adornos las manifestaciones artísticas, por lo que las piezas musicales del Barroco se caracterizan por estar llenas de detalles y en general son difíciles de interpretar. Dentro de los compositores más famosos de este período se destacan Vivaldi, Handel, Monteverdi, entre otros. Sin embargo, el Barroco no existiría sin un nombre específico: Johann Sebastian Bach. De hecho, la muerte de ese compositor alemán en 1750 significó el fin de este período histórico musical. La obra más famosa de Bach es Tocata y fuga, una pieza para órgano de un nivel interpretativo altísimo. Sin embargo, les traigo el link de la obra que más me gusta de él: La suite No. 1 para Chelo. Traten de escuchar los numerosos detalles que trae y la dificultad técnica en su interpretación. Además, el chelo es un instrumento que suena hermoso, así que disfrútenlo:
- Clasicismo:
Nota: Cuando se habla de música clásica, técnicamente se está hablando de música de este período. El Clasicismo también fue una tendencia transversal a todas las artes y se puede resumir en una sola palabra: PERFECCIÓN. Había una obsesión enfermiza por el cumplimiento de las normas y un castigo artístico y social severo al compositor que se atreviera a romper las reglas establecidas. Por lo tanto, si se analizan las obras del Clasicismo a la luz de la teoría, seguramente no se encontrará ningún error. Sin embargo, en mi opinión personal, la música de este período se vuelve monótona, pues la expresividad se veía cohibida en muchas ocasiones por el excesivo respeto a las estructuras musicales. El Clasicismo no hubiese sido posible sin la ciudad de Viena, y a Viena no se le puede imaginar sin Haydn y Mozart, los dos compositores más famosos de la época. Les dejo mi obra favorita del Clasicismo: La Sinfonía de Londres (104) de Haydn, en una magnifica interpretación de la Filarmónica de Viena. Pongan atención a la perfección en los detalles y disfruten:
- Romanticismo (parte 1): ¡Bienvenidos a mi período histórico musical favorito! Hay tanto para contar, que lo dividí en dos grandes segmentos. El Romanticismo se trata, a grandes rasgos, de imprimir sentimientos en la música. Representó un cambio drástico en la forma de concebir la música, pues empezaron a aceptarse innovaciones y alternativas a las normas, todo con el fin de agregar un poco de expresividad. Esta transición no hubiese sido posible sin el compositor al que más admiro: Ludwin Van Beethoven. Beethoven empezó su producción aún en el Clasicismo, pero en algún momento se cansó de seguir tan drásticamente las reglas y comenzó a experimentar. La obra que marcó este punto de quiebre fue la Sinfonía No. 5, la cual es mi obra favorita para orquesta sinfónica. Poco tiempo después, a esta tendencia "Romántica" se unieron otros compositores como Webber, Schubert, Liszt, entre otros. Les dejo el link precisamente de la Sinfonía No. 5 de Beethoven. Noten la expresividad que tiene la obra: Por ejemplo, en palabras del compositor, el primer movimiento está lleno de ira e incertidumbre. Eso es lo que transmite, de verdad. Presten atención y disfruten la que, para mí, es la mejor sinfonía de la historia (interpretada de manera excelente por la Filarmónica de Berlín dirigida por Bernstein. Un clásico):
- Romanticismo (parte 2): A mediados y finales del siglo XIX, el Romanticismo Musical ya era una realidad y una tendencia. Fue allí donde los rusos entraron en escena: Compositores prolijos como Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Stravinsky, entre otros hicieron que este período histórico escalara a otra dimensión con su nivel expresivo. Para que se hagan una idea, les dejo mi obra favorita de algún compositor ruso: La overtura 1812 de Tchaikovsky. Narra la batalla definitiva entre el ejército francés de Napoleón y el ejército ruso en 1812, donde los rusos salieron victoriosos. Les recomiendo que vayan a este enlace y lean la historia que relata la obra mientras la escuchan. Es alucinante:
- Impresionismo: Al Impresionismo Musical no se le pudo dar un mejor nombre. El objetivo de los compositores de este período era precisamente ese: Impresionar. Cada uno se valía de diferentes métodos para lograr ese fin: Unos escribieron obras increíblemente difíciles de tocar, otros le añadieron instrumentos poco comunes a la orquesta sinfónica, otros experimentaron con armonías que parecían sacadas de un manicomio y muchos otros lo combinaban todo. Por lo tanto, el Impresionismo (período que abarcó principalmente los primeros 30 años del siglo XX) es un estilo lleno de particularidades y cosas interesantes. La mayoría de obras de ese período son realmente difíciles de interpretar, por lo que en lo personal las disfruto mucho. Casi todos los compositores famosos Impresionistas fueron franceses, destacándose Debussy y Ravel principalmente. Mi obra favorita de ese período es de Debussy precisamente y se llama Preludio a la siesta de un fauno (qué buen nombre, ¿no?). Es una obra difícil de tocar e involucra elementos armónicos bastante extraños. Disfrútenla:
- Actualidad: Llegamos a nuestros días (bueno, en realidad el período contemporáneo abarca desde 1930 hasta nuestros días). A pesar de que en la mayoría de recitales que dan las orquestas sinfónicas se escuchan obras escritas por compositores que ya están muertos, en la actualidad todavía se escribe música académica (y de muy buena calidad). La música sinfónica actual toma mucho del Impresionismo en cuanto a su complejidad, pero trata también de ser expresiva como la música del Romanticismo. Además, hay una fuerte influencia de la música popular de los diferentes países. Es común ver elementos de jazz, música latinoamericana e incluso rock. Una de mis obras contemporáneas favoritas es la suite Estancia del compositor argentino Alberto Ginastera. Es una obra complicadísima de interpretar que combina la sonoridad de la orquesta sinfónica con varios géneros latinoamericanos y además describe las labores de los agricultores en la Pampa Argentina. Sé que hay muchos venezolanos en Steemit, entonces les dejo el link de la interpretación de esta obra por parte de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar dirigida por Gustavo Dudamel. No solo lo hago porque sean venezolanos, en realidad es una interpretación magistral:
Antes de finalizar, reitero que este post es una guía para no iniciados en música académica. Hay muchas, pero muchas obras que me gustan mucho y que se quedaron por fuera de esta recopilación. Sin embargo, creo que para empezar, las que puse están bien. Espero que hayan disfrutado la lectura de este post y que en algún momento les pueda apasionar tanto la música sinfónica como a mí. Si les gustó la publicación, no olviden dar upvote y resteem.