¡Hola, gente de Steemit! Hace unos meses hice una reseña histórica dividida en 8 partes del Rock desde sus inicios, sentando mi postura personal y mostrándoles mis canciones favoritas de cada período histórico (aquí pueden leer el último capítulo, por ejemplo). Tristemente, desde esa ocasión no hablo de música en este blog, aún cuando esta es mi mayor pasión en la vida. Bienvenidos a esta nueva publicación musical. Traigan un buen café (ojalá colombiano), los mejores audífonos que tengan y abran su oído musical. Espero sinceramente que disfruten este post.
Cuando hablamos de Rock y pensamos en las décadas que lo han envuelto, normalmente salta a la mente una banda insignia de cada período histórico. Por ejemplo, es inevitable que al mencionar el Rock de los 60's pensemos inmediatamente en The Beatles, en los 70's aparezca Queen en nuestros pensamientos, en los 80's AC/DC, en los 90's Nirvana o en los 2000 Linkin Park (Esto es por poner algunos ejemplos. Seguramente las percepciones cambiarán dependiendo de los gustos del lector). Pues bien, el tiempo vuela y ya estamos en el ocaso de la década del 2010. ¿Cuál es la banda insignia del Rock en este período? Discutamos un poco:
El Rock en la década del 2010
Dejando de lado la escena underground, el Rock en la última década ha sufrido una serie de cambios impulsados por la industria. Gracias a las plataformas de streaming se le ha dado una difusión nunca antes vista a las producciones musicales, siendo cada vez más importante la acogida que estas puedan tener en el público. Además, hay una tendencia musical marcada en todos los géneros musicales: El uso de instrumentos electrónicos. Desde la época de Queen se utiliza al estudio de grabación como un instrumento musical propiamente dicho y eso, sumado al avance de las ciencias computacionales, ha hecho que la tecnología sea cada vez más importante en nuestra música moderna. Esta tendencia ha modificado de manera notoria al Rock: Casi todas las bandas de la actulidad incluyen efectos electrónicos en sus canciones y en muchas incluso los sintetizadores le han quitado el protagonismo a las guitarras eléctricas. Además, desde mi punto de vista, la escena de este género en la década del 2010 se puede resumir en una sola palabra: Indie Rock. Hace 10 años o más, los grupos que tocaban este subgénero eran parte de la escena underground, pero en la actualidad están alcanzando masas de forma impresionante. En ese contexto, me permito lanzar mi candidato para la banda insignia de nuestra década: COLDPLAY. Les cuento algunas razones.
La banda insignia
A pesar de que muchos críticos afirman que esta ha disminuido en los últimos álbumes, la calidad musical de Coldplay es innegable. Chris Martin tiene una voz con mucho cuerpo y con un registro bastante amplio (escuchen la última versión en vivo de Fix You y se darán cuenta). Por su parte, Jon Buckland me parece un guitarrista excepcional y lleno de ingenio; sus originales riffs y solos sin duda definen la esencia musical del grupo (a veces escucho algunas de sus líneas de guitarra y pienso que a nadie más se le ocurriría algo así). De manera similar ocurre con Guy Berryman: Las líneas de bajo son perfectas para los temas de Coldplay; sencillas pero con mucha creatividad. Y bien, Will Champion es probablemente el miembro más importante de la banda después de Chris Martin. Como baterista es muy bueno, pues tiene un sonido muy firme y encaja perfecto con la idea musical del grupo. Además, sus voces de fondo son indispensables en las canciones. Son muy buenos individualmente, pero lo más importante es que Coldplay funciona perfectamente como grupo desde lo musical.
Sin embargo, hay miles de bandas de Rock en el mundo que son buenas musicalmente. Hay otros factores que son importantes para que una banda sea trascendente e indudablemente Coldplay los ha entendido y aplicado a la perfección. En primer lugar, tocan un Rock suave que abarca todo tipo de público: Pocas personas pueden decir que la música de Coldplay les resulta molesta. Este término medio también lo aplican con su imagen: No se ven como los típicos chicos malos cuya compañía prohibirían las mamás conservadoras, sino que, como en su momento hicieron los Beatles, guardan una imagen que puede caer bien en muchas personas. Además, casi todas sus letras hablan del amor y una cantidad de sentimientos con los que la gente puede verse identificada. Todo esto hace que Coldplay tenga un alcance masivo increíble: Durante su última gira visitaron más de 30 países, con más de 5 millones de asistentes a sus conciertos y más de 500 millones de dólares recaudados en 123 shows durante un año y medio. La dimensión de esta banda es mundial y la conexión con su público es única. El último vídeo que subieron a su canal de YouTube es la versíon en vivo de Fix You desde Sao Paulo que hará parte del documental que estrenarán mañana (espero tener la fortuna de estar en el estreno aquí en mi ciudad). Solo hace falta ver ese vídeo para entender un poco lo que esta banda representa:
Un recorrido
Para mostrar la evolución de Coldplay a lo largo de los años y como un homenaje a su trayectoria, voy a dar por un recorrido por sus álbumes desde Parachutes (2000) hasta A Head Full Of Dreams (2015), dando mi postura personal respecto al estilo musical y colocando un link a mi canción favorita de cada uno. Por lo tanto, pónganse los audífonos y acomódense: Es hora de disfrutar.
Parachutes (2000)
Si bien no fue su primera grabación (hubo un EP antes), Parachutes representa un comienzo oficial y un repentino lanzamiento al estrellato para Coldplay. Estos cuatro jóvenes universitarios residentes en Londres pasaron, casi de forma instantánea, a ser escuchados en todo el mundo. El estilo de este álbum es el que los seguidores nostálgicos recuerdan como el Coldplay original. Sin otros instrumentos que los que pudiesen interpretar los cuatro músicos en vivo, el formato era clásico: Piano, bajo, guitarra eléctrica y batería para los temas más lentos y guitarra acústica en lugar de piano para los temas más rápidos (en algunos temas lentos también se incluyó guitarra acústica). A pesar de que Yellow es el tema más conocido de este álbum, mi favorito es Trouble. Desde ahí, Coldplay marcaría una tendencia que se perpetuaría en casi todas sus canciones: Tres acordes y unos muy buenos arreglos. Me gustan mucho las bandas que logran sacar obras de arte de la sencillez musical. Sin más preámbulos, Trouble:
A Rush Of Blood To The Head (2002)
Sin duda alguna, este es uno de los mejores álbumes de Coldplay y es el contenedor de varios de sus temas más célebres como In my place, The scientist, Clocks y Green eyes. El estilo de este álbum es similar al de Parachutes, aunque en esta ocasión la banda se animó un poco más a experimentar con algunos instrumentos secuenciados y con estructuras diferentes para algunas canciones. Según cuenta el grupo en algunas entrevistas, se decepcionaron mucho cuando escucharon el álbum por primera vez; no les gustó en lo más mínimo. Sin embargo, A Rush Of Blood To The Head es una de las producciones más exitosas en la historia de la banda. Para mí es díficil elegir un tema favorito de este álbum, pues todos son demasiado buenos. Sin embargo, me quedo con God Put A Smile Upon Your Face, no sin antes hacer una mención especial a Amsterdam. Escogí este tema porque me gusta mucho el círculo armónico (como es común en Coldplay, cuatro acordes durante toda la canción) con su progresión menor tan particular y la línea del bajo me parece oro puro. Disfrútenla (además el videoclip es muy bueno):
X&Y (2005)
Este es, problamente, el álbum en el que Coldplay se animó más a experimentar con sus sonidos. Los sintetizadores y órganos irrumpieron fuertemente en la escena, hicieron un excelente uso de las dinámicas o matices, los ritmos de la batería empezaron a cambiar e innovaron bastante con las voces de los cuatro miembros de la banda. En X&Y está Fix You (vídeo del principio), el cual se ha convertido casi en un himno para Coldplay, siendo tal vez su tema más famoso y recordado por la gente. A pesar de ser un éxito total en lo comercial, este es el álbum menos recordado por los fans de la banda. De hecho, en su último tour Coldplay solamente tocó Fix You de esa producción. Sin embargo, es importante decir que es un álbum muy (MUUUUUUUUUY) bueno en lo musical. Por ejemplo, para mí Talk es una obra maestra y se queda con el puesto de mi canción favorita de X&Y. A disfrutar:
Viva la Vida or Death and All His Friends (2008)
Este álbum se puede definir como una continuación un poco más comercial de X&Y. Con "un poco más comercial" me refiero a que, si bien la banda continuó experimentando con sus sonidos, parece como si se hubiesen contenido un poco para que los temás fuesen más digeribles para el público. Esto dio como resultado varias canciones que ofrecen una gran cantidad de sensaciones auditivas y que además son pegajosas para cantar. El más vivo ejemplo de esto es la canción Viva La Vida con su excelente ostinato de cuerdas sinfónicas y su característico estribillo sin letra que hace erizar la piel en los conciertos. La elección de la canción favorita en este álbum también fue difícil, pues hay unos 6 temas que en lo personal disfruto mucho. Sin embargo, le daré el título al que puede ser el tema más pesado en la historia de Coldplay: Violet Hill. Me gusta porque, sin abandonar el estilo tranquilo de la banda, este tema logra transmitir muchísima fuerza. Hay que dar una mención especial también a Lovers in Japan y a Life in Technicolor. Con ustedes, Violet Hill:
Mylo Xyloto (2011)
Llegamos a mi álbum favorito de Coldplay. Es que Mylo Xyloto fue una obra maestra en su totalidad y representó un punto de inflexión para el grupo: Desde mi perspectiva, fue desde esta producción y su respectivo tour que la banda tomó una dimensión verdaderamente mundial, sin discriminar ni siquiera gustos musicales. Fue desde ahí que casi todos los amantes de la música, sin importar su género favorito, se hicieron de alguna forma fans de Coldplay. Las canciones de este álbum están llenas de sintetizadores y efectos, teniendo también melodías que fácilmente se pueden quedar en la cabeza del oyente durante días enteros. Por ejemplo, Paradise puede ser uno de los temas más pegajosos de la banda, enloqueciendo a su público cada vez que la empiezan a tocar en vivo. Puedo decir con confianza que todas las canciones de este álbum son realmente buenas y en esta ocasión le daré el título de favorita a Charlie Brown; un tema que, con solo escuchar su introducción te puede arreglar tu estado de ánimo. Es importante hacerle una mención especial a Every Teardrop is a Waterfall y Major Minus. Con ustedes, Charlie Brown. A disfrutar:
Ghost Stories (2014)
Sin decir que fue realmente malo, puedo afirmar con seguridad que este es el peor álbum de la historia de Coldplay. En mi opinión, la banda se recostó excesivamente hacia lo electrónico, reemplazando incluso la batería acústica por samples digitales en todas las canciones. Sin embargo, los temas siguieron teniendo el componente de expresividad particular de Coldplay, transmitiendo un sinnúmero de emociones. Además, en este álbum está A Sky Full of Stars que, a pesar de ser una canción excesivamente básica en mi opinión, es uno de los temas más famosos de Coldplay. En el puesto de canción favorita de Ghost Stories voy a ubicar a Ink, un tema del que rescato las ingeniosas guitarras que tiene. Mención especial para la línea de bajo de Magic; es una sencilla obra maestra. Con ustedes, Ink:
A Head Full of Dreams (2015)
Después de la micro-decepción que me produjo Ghost Stories, escuchar A Head Full of Dreams fue un alivio para mí, pues me demostró que Coldplay no se convertiría en una banda de rock electrónico más. A pesar de tener una gran cantidad de efectos digitales como Ghost Stories, es notorio que A Head Full of Dreams fue pensado como un álbum para ser tocado en vivo, pues la batería acústica volvió y tanto el bajo como la guitarra eléctrica volvieron a dar un paso al frente. Si bien no es el mejor álbum de la banda en lo musical, A Head Full of Dreams es una muy buena producción, trayendo algunos recuerdos de lo que fue Mylo Xyloto. A pesar de que Adventure of a Lifetime es una gran canción y Up&Up tiene un espíritu muy similar al de Fix You, de este álbum me quedo con Birds. Es una canción que evoca los clásicos de algunas bandas de Indie más puro como Foster The People, por lo que me produjo una buena sensación al escucharla por primera vez. Además, como es costumbre en Coldplay, las guitarras eléctricas de este tema son formidables. Birds:
Aquí llegamos al final de este recorrido/homenaje a Coldplay. Espero que hayan disfrutado de la narración y de las canciones que ṕuse. Si así fue, no olviden dar upvote y resteem. También pueden compartir este post en sus otras redes sociales si así lo desean. Nos reencontramos pronto.