Saludos para todos ustedes que han seguido mi trabajo desde mis comienzos en esta maravillosa plataforma, sobre todo para los que están siguiendo actualmente el proyecto Laboratorio de Música Venezolana Contemporánea, el cual ya es toda una realidad y se está empezando a desarrollar.
En esta ocasión quiero abrir otra serie que veo que es muy importante llevar para ir proporcionando material de apoyo para todos los participantes en este proyecto, ya que aún hay mucho trabajo que hacer en pro de educar sobre lo que es realmente la música venezolana. Espero que este material no solo sirva para la ayuda de nuestros participantes, sino también para todo aquel que quiera aprender más sobre nuestra música venezolana, ya que es todo un terreno fértil que aún tiene muchas cosas interesantes que ofrecernos a los amantes de la buena música.
En esta serie trataremos puntos como concepto y definición, historia, análisis musicales, y por supuesto muchas muestras de nuestra música, la cual se forma en un lenguaje bastante particular y que ha sido el objeto de investigación de cultores, historiadores, musicólogos de Venezuela y de otras partes del mundo. Y todo esto lo haremos recorriendo la música venezolana que se toca en las diferentes regiones de este país, con lo cual podrán ver ustedes porque es tan importante aclarar tantas cosas que se dicen sobre lo que es nuestra música.
De todo corazón espero que esta serie sea de su agrado, y que pueda mostrarles otras perspectivas diferentes acerca de estos sonidos que se han estado haciendo por cientos de años en este punto del mundo que es muy especial por todas las cosas que tiene, sus tradiciones, su gente, sus costumbres, su comida, sus mujeres, y por supuesto...........La música Venezolana!
De esta manera comienza esta serie donde nos meteremos en las profundidades de nuestra música
Foto de Alba Ciudad
La Música Venezolana ¿Cuando se origina y que la define?
Podemos decir que Venezuela es uno de los países más ricos en música, aunque cuando se habla de las riquezas de Venezuela normalmente se mencionan el petróleo, los yacimientos minerales que hay en este territorio, y los demás rubros como nuestras máximas riquezas, que son muy importantes también, pero a nadie se le debería olvidar que nuestras tradiciones, nuestros sonidos y sobre todo nuestra gente también forman parte de las riquezas de esta gran país, y que debemos valorar cada uno de estos recursos con los que podemos contar.
Para nadie es un secreto que en Venezuela se hace música desde mucho antes de la llegada de los conquistadores, pero todas las tradiciones tomaron forma con el paso del tiempo y los acontecimientos, ya que la época de la conquista también significó un puente de intercambio cultural entre los indios venezolanos, los negros africanos, los conquistadores, y más tarde los amos españoles. Por lo que a la música folklórica le tomó bastante tiempo para tomar la forma con la que la conocemos como Música Venezolana, y en estos primeros años de la fundación de este territorio nisiquiera se pensaba concebir valorar la música hecha por los campesinos y los pueblos que hicieron las primeras formas de este compendio musical, por lo que tampoco había un nombre universal para todo este material que apenas estaba naciendo en las mentes de los pueblos venezolanos.
También es preciso destacar que bien entrado el siglo XX en Venezuela hubo un aumento de las ciudades, y poco a poco se fue creando la urbe que tanto conocemos. Estos territorios urbanos en su momento fueron esos primeros pueblitos que luego tomaron forma de ciudad, y como en cualquier pueblo también se hacía música, la cual con el paso del tiempo se hizo tradicional.
La Orquesta Mavare.
Foto de Correo de Lara
Llegada la modernidad, estas gentes que vivían en estas partes urbanas tomaron todo lo que escuchaban de afuera y lo mezclaron con la música tradicional que ya tenían, ante la necesidad de tener nuevas festividades acordes a su tiempo y al mismo tiempo no perder sus raíces.
Al mismo tiempo la inspiración no vino de una sola fuente, sino que la música de estas ciudades se hizo tanto de forma intuitiva, como también con la conciencia musical teórica de los académicos de ese entonces. Esto dio origen a una música urbana que en su lenguaje estaba muy cargada de los elementos más característicos de las tradiciones, creándose otra forma de Música Venezolana.
En varios posts que he publicado como el de La historia del Cuatro Venezolano #1. Camino desde la Guitarra Renacentista hasta el Cuatro Venezolano he recalcado la observación de que en este medio de la música existen muchos elementos cuyo nombre no se corresponde con su realidad actual, pero que de todos modos funciona desde la asociación cultural.
Realmente no existe un registro que diga desde cuando se empezó a utilizar el nombre de Música Venezolana para la música tradicional que parte del folklor venezolano, pero podremos darnos cuenta de que como ya lo he dicho en varias oportunidades, el nombre no tiene nada que ver con la geografía o con la nacionalidad. Fue un nombre que surgió como la respuesta de los músicos e intérpretes ante la reacción del público en las primeras épocas, o al menos este es mi punto de vista personal basado en los variados elementos melódicos, rítmicos y armónicos típicos como frases o fraseos, acordes, patrones y bases rítmicas, formas musicales (sobre todo las de la música llanera), repiques de cuatro, incluso elementos como el timbre de los instrumentos típicos, y la interpretación de los géneros de nuestra música en cada región del país.
Es el nombre de una música que surgió de muchas situaciones, como el intercambio cultural entre indios, negros africanos y blancos españoles, y posteriormente se desarrolló más con el mestizaje. Por lo que comprenderán que esta música es rica en elementos que son producto de influencias extranjeras pero sin quitarle la influencia de los pueblos venezolanos. Y lo más importante, que esta música se desarrolló en todas las regiones del país, con varias bases rítmicas o géneros en común, pero que en cada región van cambiando según su respectiva cultura y tradiciones.
Banda Viniloversus.
Foto de @LuisPerez11 en Taringa
Son cosas muy distintas la música hecha en Venezuela o por venezolanos, y la música venezolana.
Esto lo he dicho en otras oportunidades pero es muy necesario recalcarlo, para que quede claro desde ahora este punto acerca de que cosa es música venezolana y que no lo es. Todos los representantes de cada género musical en el mundo hacen su mejor esfuerzo por hacer que la gente entienda el producto que ellos venden a través de la difusión, promoción y desarrollo de equis música, y algunos hasta llegan más lejos ofreciendo cátedras y clínicas musicales para comprender los elementos que componen el género que ellos interpretan. Hay numerosas instituciones que también se encargan de esta tarea educativa, dejando suficientes bases para que se entienda mejor la naturaleza de dicho género musical.
Nosotros no debemos quedarnos atrás, y como intérpretes de este compendio musical que comprende variados géneros musicales venezolanos, debemos preocuparnos por estar al día con todo lo que define y compone nuestra música desde lo más remoto del pasado histórico hasta lo más actual y contemporáneo, de lo cual están pasando muchísimas cosas importantes y trascendentales para nuestra música que debemos conocer muy bien para poder aprovechar esos nuevos planteamientos y desarrollarnos como intérpretes de este compendio musical. En la actualidad se ha empezado a hacer el trabajo, pero aún queda mucho camino por recorrer en la búsqueda de la enseñanza de nuestros sonidos, y sobre todo el camino de lograr el cambio en la sociedad originando la sensibilización hacia nuestra música.
Existe un error muy común cometido y difundido por algunos locutores de radio y televisión en diversas entrevistas y programas, donde afirman que la música venezolana es toda la música que se toca en el país, de lo cual parten para decir que el pop, el rock, el folk, el jazz, el reggae y todos los géneros musicales internacionales que se tocan y se escuchan en el país son música venezolana. Para que no cometamos este error voy a explicarles algunas verdades sobre cada caso, y analizar objetivamente el asunto que más nos debe interesar que es la música.
Franco de Vita.
Foto de cuandoerachamo.com
1. Algunas verdades sobre la música hecha en Venezuela:
El pop venezolano tiene muchísimos años de trayectoria a través de grandes artistas como Ricardo Montaner, Franco de Vita, Kiara, Karina, Guillermo Dávila y muchos otros más que en efecto son venezolanos que nos han dejado muy en alto y han aportado mucho al país. Este también es el caso del merengue caribeño o dominicano que se ha tocado en Venezuela desde los 80, de donde han salido muchísimos artistas venezolanos importantes, o el rock venezolano del cual en la actualidad han derivado muchos festivales de bandas nacionales en distintos puntos del país, el ska venezolano que ha sido interpretado por agrupaciones de la talla de Desorden Público, e incluso géneros como el Acid Jazz de la cual uno de sus máximos exponentes en el país es la agrupación Amigos Invisibles. Pero si contemplamos el lenguaje o idioma de la música de estos géneros internacionales y cada uno de los elementos musicales que sostienen cada lenguaje (melodía, armonía y ritmo), por mucho sello venezolano que tengan, no podemos hablar de todos estos géneros e intérpretes como artistas de Música Venezolana.
Así estemos hablando de los cantantes de reguetón Chino y Nacho (que son los que a mi criterio tienen más definido el sello venezolano en el reguetón), sería totalmente equivocado referirnos a ellos como cantantes de música venezolana. Todos estos cantantes y agrupaciones formaron su sello venezolano en cada género internacional, pero la gran verdad es que ni el pop, ni el rock, el merengue dominicano, el reguetón y ni el resto de los géneros musicales internacionales fueron creados en Venezuela, y mucho menos fueron tomados por los pueblos para seguir sus tradiciones.Hay algunos casos como el del maestro Frank Quintero, que siendo un cantante de pop, tuvo una pequeña incursión en la fusión de la música venezolana con el pop, al grabar su composición La Dama de la Ciudad, el cual es un vals venezolano, con muchos patrones rítmicos de música llanera en la melodía, y una armonía que tiene varios elementos tradicionales típicos de nuestra música en combinación con otros elementos armónicos y rítmicos del pop. Este tema fue grabado también por otros intérpretes de música venezolana, llevándolo a este repertorio (aunque no se le ha interpretado con la frecuencia que debería). Más sin embargo son cosas diferentes la incursión esporádica en un género musical nuevo, y el hecho de que un artista se dedique definitivamente a interpretar este género nuevo, lo cual no es el caso del maestro Frank Quintero, y los demás casos que existen.
Foto de Venezuela Sinfónica
2. Algunas verdades sobre la Música Venezolana:
El contrabajo y el bajo eléctrico son instrumentos que obviamente no son autóctonos de Venezuela, pero desde su incursión en la música venezolana con Juan Vicente Torrealba y Los Torrealberos cuando su primera puesta en escena incluyó precisamente un contrabajo en el conjunto, estos instrumentos se convirtieron en acompañantes obligatorios para todas las propuestas musicales de nuestro compendio musical, ya que la línea del bajo es una línea muy esencial e importante en la construcción de arreglos musicales. Antes de estos instrumentos en algunos géneros de música venezolana como la gaita, y la música llanera en las fronteras con Colombia, esa línea del bajo se tocaba con el furruco, el cual si es un instrumento autóctono, y en los géneros larenses aún se tocan tradicionalmente con una tambora que tiene registro grave. Este también es el caso de la música oriental donde también emplean una tambora para las líneas del bajo, aunque también con el paso del tiempo también se empezó a tocar en conjunto con el contrabajo y el bajo eléctrico. Las líneas que tocan el contrabajo y el bajo eléctrico son las mismas que se tocaban con el furruco y la tambora rítmicamente, con muchas variantes que surgieron en la evolución de estos géneros de nuestra música.
Los instrumentos como la mandolina, el violín, la flauta transversa, el clarinete, y la guitarra clásica son instrumentos que fueron traídos en la época colonial, y que no tuvieron ninguna transformación en su diseño en el país, pero si se integraron en las agrupaciones de todos los géneros de nuestra música en cada región del país. Por eso se les puede catalogar como instrumentos típicos de música venezolana.
El arpa y las maracas son instrumentos internacionales que al llegar a Venezuela tuvieron una transformación en su diseño para llegar a los instrumentos típicos que todos conocemos (algunas fuentes dicen que el arpa tuyera viene del clavecín europeo, y por eso se usan las cuerdas metálicas). El caso de las maracas es ambiguo, algunas fuentes dicen que vienen de las maracas que usaban los indígenas venezolanos, y otras fuentes dicen que vienen de África. Las dos fuentes son totalmente validas teórica y musicalmente.
Los instrumentos de percusión afrovenezolana, la tambora larense y la oriental, el furruco, la bandola llanera y oriental, y especialmente nuestro cuatro venezolano, son instrumentos autóctonos, y que por lo tanto nacieron en el país.
Desde los comienzos de la música venezolana siempre se ha recibido influencias de géneros internacionales, de los cuales se han extraído elementos que se han integrado al lenguaje de nuestra música, diversificándola y desarrollándola para crear las propuestas musicales que dieron lugar a todos los movimientos y vertientes musicales de nuestro compendio musical. Un caso muy ilustrativo es el joropo en todas las regiones, llanera, central y oriental, el cual viene de la mezcla de elementos de la música andaluza y hasta de la música árabe que trajeron los españoles, y elementos de la música africana (las maracas llaneras son uno de esos elementos africanos, aunque también no se debe descartar su origen indígena). Todo esto formó el lenguaje de nuestra música venezolana, en todos sus géneros musicales.
En cuanto a cantantes hay casos como el del maestro Ilan Chester, que comenzó como un cantante de balada pop, pero en otras épocas también se integró como intérprete de música venezolana, grabando varias producciones musicales con este compendio musical. Este también es el caso de muchos bajistas, guitarristas, flautistas, clarinetistas y especialmente pianistas por razones obvias. Casos como estos podemos catalogarlos como intérpretes de música venezolana.
Actualmente en el escenario de la música venezolana se han integrado otros ejecutantes como chelistas, percusionistas ejecutantes de cajón flamenco, y oboístas, dominando todos los elementos melódicos, armónicos y rítmicos que dan forma a nuestra música.
Conclusiones
Existen muchas otras verdades más sobre la música venezolana pero que quedarán para el próximo post de esta serie, ya que la intención no es tener una lectura demasiado extensa, sino que podamos entender paso a paso cada uno de estos planteamientos que definen a nuestra música, especialmente los que afectan los elementos musicales básicos, la melodía, la armonía y el ritmo.
Lo más importante es que puedan darse cuenta y entender que la música venezolana es un lenguaje musical como cualquier otro lenguaje que le da forma a un determinado género musical, con sus propios elementos musicales, sus propias reglas, sus propios movimientos típicos y emociones que crean el mensaje que el público esperaría de nosotros como interpretes de este gran compendio musical.
Espero que todos los que se están integrando a este movimiento de la música venezolana en Steemit con el Laboratorio de Música Venezolana Contemporánea lean todos estos posts que vendrán en esta serie que buscará educar y aclarar los puntos más importantes sobre nuestra música venezolana. Si seguimos al pie de la letra todas estos elementos musicales que profundizaremos en las siguientes ediciones, y todas las demás características que le dan forma a nuestra música, podremos hacer un buen uso de las etiquetas temáticas musicavenezolana y cuatrovenezolano.
Muchas gracias a todos ustedes que se han integrado a esta propuesta para nuestra música, con la que espero que puedan surgir cosas bastante buenas para todos nosotros, y que podamos emprender toda esta aventura musical para continuar divulgando, promocionando y desarrollando nuestros sonidos.
¡Los espero en el próximo post donde terminaremos esta lista de verdades sobre nuestra música venezolana, y veremos otros puntos muy importantes para profundizar en este tema que tiene bastante tela que cortar!
¡Saludos!
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