Estimados amigos de Steemit traigo para su lectura un texto que hice tras analizar el poema “A la belleza”, de Julián del Casal, uno de los poetas más representativo del Modernismo Hispanoamericano, cuya musa sabe trabajar el hastío, la tristeza y el pesimismo que lo caracterizan y convertirlos en poesía. Una poesía cargada de imágenes sensoriales, metáforas, sonoridad y esteticidad que le dan brillo y armonía, a pesar del tono oscuro que los envuelve.
La vida artística de del Casal está basada en la dicotomía: Imaginación/Insatisfacción, siendo probablemente “A la Belleza” el poema más representativo de esta especie de pugna dialéctica que se desenvuelve en el poeta.
En este poema el tema principal es la búsqueda insaciable del ideal de la belleza. A lo largo del poema vemos como la Belleza va tomando vida y se convierte, más que un algo, en un alguien. Un alguien que la voz lírica no sabe dónde encontrar y la busca en cada rincón donde cree que se pueda hallar:
¡Oh, divina Belleza! Visión casta
de incógnito santuario,
yo muero de buscarte por el mundo
sin haberte encontrado.
La voz lírica, a través de una serie de imágenes, expresa el hecho de que a pesar de no haber visto nunca la Belleza y no saber exactamente donde se encuentra, tiene una idea abstracta de cómo puede ser. Una idea que se ve sustentada en su intuición, y en la forma en cómo ella se presenta en su imaginación. A través de una humanización: “Ignoro en qué lenguaje tú me hablas”, por ejemplo, nos confirma que no sabe exactamente como es la belleza, pues ni siquiera percibe qué forma tiene esta, pero la espera “como el enfermo, en la nocturna sombra’.
Ahora bien, la siguiente estrofa, llena de imágenes y metáforas, nos abre las puertas a un mundo lleno de sensaciones, colorido y sonoridad, que nos permite percibir de manera más clara lo que siente la voz lírica. Aspectos que son parte del simbolismo y que le dan al poema brillo y esteticidad:
Yo sé que eres más blanca que los cisnes,
más pura que los astros,
fría como las vírgenes y amarga
cual corrosivos ácidos.
Es la belleza, según deja ver la voz lírica más adelante, ese algo abstracto que lo mueve, lo induce, a ir en su búsqueda aún cuando no tiene idea mínima de donde se halla o que rostro tiene. Y que, además, lo lleva a estar dispuesto a sacrificarse sin importar el precio que deba pagar para encontrarla. Una de las cosas que permite ver la estrofa del poema que se muestra a continuación son los rasgos fatalistas del bardo, que de alguna manera lo caracterizan y lo convierten en un poeta maldito, tal como se le conociera también a Baudelaire, quien fuese su maestro más cercano.
Ven a calmar las ansias infinitas
que, como mar airado,
impulsan el esquife de mi alma
hacia país extraño.
Yo sólo ansío, al pie de tus altares,
brindarte en holocausto
la sangre que circula por mis venas
y mis ensueños castos.
Más adelante, la voz lírica se plantea el hecho de que quizá la Belleza esté dentro del hombre. Que sea el cuerpo o el alma el santuario donde reina esta. Pero surge, entonces, la pregunta: ¿Dentro de qué hombres se encuentra? ¿Será dentro del niño inocente, representación de la pureza o dentro del hombre viejo, representación de la sabiduría, que ha recorrido la vida, ha errado, ha aprendido y sabe exactamente lo bueno y lo malo del mundo? Yo te busqué en el fondo de las almas que el mal no ha mancillado y surgen del estiércol de la vida cual lirios de un pantano.
También habla de haber buscado la Belleza entre la imponente Naturaleza, por pensar que podría hallarse entre ella. Además, nos plantea el hecho de que podemos encontrar la belleza, quizá, en la paz eterna, luego del desprendimiento del alma del cuerpo. Al final del poema, la voz poética nos dice que la Belleza, o al menos ese concepto abstracto que se busca, se encuentra entre los ‘lienzos inmortales’ de un pintor o ‘las rimas de un bardo’. En teoría, es el arte, tal vez, la representación más exacta de la belleza. Puesto que ambas son subjetivas y quedas a criterio del mismo hombre catalogar las cosas como bellas o no.
Lo interesante, y probablemente más destacable, es el hecho de que, paradójicamente, el poeta aún cuando no sabe lo que es la belleza, está haciendo algo bello. Es la palabra, también, una forma de alcanzar la perfección. Y lo podemos apreciar en el poema. Podrá tener un tono oscuro, pero aún así alcanzamos a tocar aunque sea de forma efímera lo que es la belleza. Y es que nos imaginamos, aunque sea de manera muy vaga, la forma abstracta que tiene esta. Sin duda, es Del Casal un poeta extraordinario, cuya personalidad literaria, a pesar de estar singularizada por un sentimiento de extrema y sincera angustia, lo convierte en una fuerza crítica implacable.
Puedes leer el poema completo aquí
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