LOS CUENTOS MUSICALES

     Con esta cita de la pedagoga musical argentina Violeta Hemsy de Gainza empiezo este escrito sobre los cuentos musicales, ya que como músico y docente de música creo que la música es magia, es simple y compleja a la vez, que sin saber por qué, no solo a los niños y niñas puede dejar boquiabiertos una canción sin parpadear, es más, todos podemos caer embelesados con una pieza musical que nos toque la fibra, nos mueva nuestro ser y nos transporte a lugares que no existan en la realidad, solo en la imaginación. Es por ello que los docentes debemos aprovechar este hecho al máximo para poder comunicarnos y transmitir a los niños toda una cultura y una serie de sensaciones y emociones que sólo la música sabe producir.

     Con la música podemos introducir a nuestros estudiantes en el mundo de la fantasía y de la expresión. Cuando escuchan una breve pieza musical, su mente puede viajar a mil lugares mágicos y su cuerpo puede vibrar y sentir la necesidad de expresar lo que escuchan, una expresión que se manifestará posiblemente en el movimiento. De hecho, la danza y el ritmo se convierten en elementos directamente relacionados con la música.

     Así pues, se puede decir que de esto se derivan cuatro elementos fundamentales en el área de lenguaje y expresión musical que se tienen que trabajar: la canción, la audición, la danza y el ritmo. Por consiguiente, una de las maneras mas atractivas y lúdicas para adentrar a los niños en la apreciación de la música es utilizar el cuento, éste siendo punto de partida para desarrollar una serie de actividades para que los niños pasen un rato agradable y aprendan con la música.

     En la infancia, la imaginación, la creatividad y la curiosidad son cualidades que están unidas, siendo importante fomentarlas para enriquecerlas y conservarlas. Una de las posibilidades para estimularlas es mediante la literatura, al proporcionar un encuentro con el conocimiento, con la percepción de los sentidos y con la vivencia de diversos sentimientos. De acuerdo a la autora de libros sobre lectura y literatura Patricia Abril, se cita lo siguiente “Los cuentos son el lenguaje que mejor entienden los niños y las niñas, porque son su inmejorable mapa afectivo, hagamos que se les permita vivirlos, hablar de ellos, dibujarlos, representarlos”

     El cuento musical representa una posibilidad para que los niños y las niñas desarrollen aprendizajes significativos y disfruten de una experiencia artística integrada,donde participan la literatura, la música, el movimiento, la dramatización, la danza, el juego creativo y la plástica.

     Existen un sin fin de obras musicales basadas en cuentos que podemos usar en el aula musical con los niños donde se engloban las diversas formas de expresión nombradas en el párrafo anterior. Las podemos usar de manera en que los niños sean los espectadores y oyentes de los cuentos musicales o que ellos mismos sean los protagonistas y creadores de las historias y la música. En la música se emplearán cualidades articuladas de la sonoridad, timbre, tono, intensidad, duración y ritmo, así mismo, en las artes escénicas mediante la combinación de elementos del gesto corporal, la voz, el espacio. De igual manera la plástica mediante los elementos de expresión del dibujo como la línea, color, valor y texto.

     Según Palacios (2000), el cuento y la música son totalmente afines, por cuanto:

-Representan experiencias que provocan gozo, complacencia y a la vez son educativas.

-Permiten observar las cosas tanto en su unidad como en sus partes.

-El efecto de encantamiento que produce en los espectadores, permite la formación de hábitos de atención, concentración, reflexión y participación.

-La narración del cuento y la audición musical, propician en quienes escuchan, un ambiente mágico en tiempo y espacio, que incentiva la fantasía al ampliarse los límites de la imaginación.

     Mediante los cuentos musicales (en el área musical) estimulamos y sensibilizamos a los niños y niñas a la comprensión de la música, a su estudio como disciplina, a sentir,detallar y discriminar cada sonido escuchado independientemente de su fuente. Por otra parte, estos tienen un propósito y un carácter socio-afectivo, cognoscitivo, psicológico, en el niño y niña, que de entre ellos destacan:

-La capacidad expresiva para mejorar la comunicación de su mundo interior y exterior y por ende una interacción positiva entre sus pares y las personas adultas.

-El desarrollo de seres sensibles y creativos que respetan las diferencias de sus compañeros y compañeras.

-La creación de proyectos comunes, la necesidad de colaborar y el placer de compartir en grupo.

-El estímulo de la creatividad individual, al manipular instrumentos musicales u objetos, al experimentar movimientos o sonidos corporales expresivos, al fantasear con una historia, o al improvisar una pequeña melodía.

1. Es necesario iniciar la actividad motivando a los niños y a las niñas sobre la actividad que se va a realizar. Puede ser mediante el diálogo, o la observación de un vídeo donde participan niños y niñas en el montaje de un cuento musical.

2. Puesta en común sobre la historia que se utilizará. Se pueden emplear cuentos de hadas, del repertorio clásico u otros, sin embargo es más satisfactorio que ellos y ellas de manera conjunta elaboren su propia narración, con sus personajes y las diferentes situaciones, pues se logra una mayor interiorización de la misma.

3. Elección de sonidos onomatopéyicos, sonidos de objetos o de instrumentos musicales,que formarán parte del ambiente sonoro, para dar realce en los momentos importantes de la historia.

4. Se incorpora la plástica en el proceso creativo; cada niño o niña representa los personajes o situaciones del argumento que les llamó la atención. Esta actividad sirve a la vez, para evaluar la asimilación del contenido del cuento.

5. Se seleccionan obras musicales cortas que permitan relacionar los acontecimientos o los personajes de la historia, con las características tímbricas, de velocidad, de intensidad o de carácter de las melodías.

8. La escenografía del cuento musical puede elaborarse conjuntamente entre los niños y el docente, quien se convierte en la persona que guía el proceso, no en el creador por excelencia. Cabe mencionar, que es importante evitar el exceso en el decorado, ya que puede convertirse por el contrario, en distracción para los espectadores.

     Acá les dejo una lista y la sinopsis de algunas obras músico-literarias de carácter universal y de compositores venezolanos (en algunas tuve la dicha de tocarlas con la Orquesta Sinfónica de los Llanos), las cuales pueden aprovechar con sus alumnos, hijos y todo aquel que ame la música y este tipo de obras.

Cuento musical escrito por Serguei Prokofiev en 1936. La finalidad de la obra es permitir que los niños descubran los instrumentos de una orquesta, donde cada personaje y las acciones están ilustrados e interpretados por los instrumentos. De la siguiente manera el compositor presenta y caracteriza a los personajes con los instrumentos: Pedro:Cuarteto de cuerdas, El Pájaro:flauta trasversa, El Pato: oboe, El Gato:clarinete, El Lobo:Cornos, El Abuelo: Fagot, Los Cazadores:Vientos madera-metal.

Cuento escrito por Ernst Theodor Amadeus Hoffman en 1816, en el cual el compositor Ruso Pyotr Ilyich Tchaikovsky compuso la música y los coreógrafos Marius Petipa y Lev Ivanov, basándose en la adaptación del cuento hecho por Alejandro Dumas (El Cuento del Cascanueces) hicieron lo que conocemos ahora como el Ballet del Cascanueces.

suite sinfónica en tres movimientos (estrenada en Viena en 1905 junto con el Pelleas und Melisande de Schönberg) es obra del austriaco Alexander von Zemlinsky y constituye una evocación, más que una ilustración, de la historia de la sirenita que anhela transformarse en mujer para poder conquistar al príncipe que ella misma ha salvado de un naufragio (la melodía del violín al comienzo de la obra representa obviamente a la sirenita en las profundidades del océano, y la tempestad y el naufragio)

Obra compuesta por Igor Stravinsky en 1918 para acompañar la representación de un cuento fantástico del poeta Ferdinand Ramuz, cuyos personajes son un soldado y el diablo. Su interpretación es a través en un narrador y una orquesta integrada por clarinete, fagot, violín, contrabajo,trombón, percusión y trompeta. Existe la versión en español hecha por el dramaturgo venezolano José Ignacio Cabrujas y otra a raíz de la versión de Cabrujas hecha por el escritor portugueseño Tomás Jurado Zabala.

es una suite orquestal de 1888 compuesta por Rimsky Korsakov, inspirada en Las mil y una noches.

Pieza escrita en 1908 por el compositor francés Maurice Ravel en la que quiso evocar el mundo de los sueños y los cuentos de la infancia.

Obra compuesta en 1957 por el compositor francés André Popp y el escritor Jean Broussolle, cuando Popp recibió un encargo de Philips Discos para crear una obra sinfónica que tuviese como objetivo iniciar al público infantil en la música clásica. Estos compositores crearon el cuento musical mediante una pequeña historia de una gran orquesta con el que pretendían mostrar a los más pequeños, de una manera amable y atrayente,los distintos timbres y familias instrumentales que componen la orquesta sinfónica.

Obra compuesta por el inglés Gustav Holst. Esta obra que inicialmente fue escrita para dos pianos, el compositor posteriormente hizo la adaptación para orquesta sinfónica y la estructuró en siete movimientos, dedicado cada uno de ellos a un planeta diferente. Así los movimientos que componen la obra son: Marte, el que trae la guerra. Venus, el que trae la paz. Mercurio, el mensajero alado. Júpiter, el que trae la alegría. Saturno, el que trae la vejez. Urano, el mago. Neptuno, el místico

de Igor Stravinsky

OBRAS DE COMPOSITORES Y MÚSICOS VENEZOLANOS:

compositora del cuento musical “Oración Ratona”, el cual fue popularizado por la cantante Cecilia Tood.

célebre compositor del poema sinfónico “La Cantata Criolla”, obra del nacionalismo musical que nace del poema “Florentino y El Diablo” de Alberto Arvelo Torrealba.

Compositor de La Doctora gallina, un cancionero ecológico, el cual es una estrategia para la educación ambiental basada en la música tradicional-popular y la literatura infantil,donde da la oportunidad de que cada canción sea dramatizada con un fin pedagógico para la conservación ambiental.

agrupación que ha compuesto una serie de canciones infantiles y cuentos musicales como la Pulga y el Piojo, A la Una, entre otras.

compositor que nos ha dejado un legado importante en la música infantil venezolana. Entre los cuentos musicales destacan: El Gorgojo, El tuqueque,Himeneo,La muñeca de trapo, Paisaje, entre otros.

Acá les dejo unos Link donde pueden complementar la información, hay estrategias y videos de cuentos musicales.

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Referencias: