THE KILLERS
Lo primero que salta a la vista acerca de The Killers es lo pasado de moda que están en imagen y sonido, son una verdadera reliquia de mediados de los 2000's que no fueron capaces de sobrevivir a la ola de pop femenino de las Perrys, Rihannas y Gagas que acabaron de matar en el mainstream al rock. Lo segundo es, qué buena banda son. Nunca fueron los favoritos de los críticos, pero tuvieron una serie de éxitos que los mantiene activos con su sonido new wave que se trajeron a una actuación correcta que es en realidad muy honesta al reflejar a la banda en sí: incluso si son muy buenos, y la gente fue a verlos y corear con ellos en masa, no son los favoritos de nadie. "Somebody Told Me", "All These Things That I've Done", "When We Were Young" (tocada en una versión reducida a piano) y, por supuesto, "Mr. Brightside", se mantienen como íconos de su tiempo, cuando las bandas miraban hacia la New Wave y el Post-Punk de principios de los 80's.
Oh, e hicieron una versión asesina (pun inteded) de "Disarm" de los Smashing Pumpkins como una introducción a su mejor canción, "Read My Mind". Increíble.
TEGAN AND SARA
Poco queda del indie rock y el folk de sus inicios. Ahora, Tegan and Sara se han convertido en las Reynas Synth Pop y parece que así se quedarán. Este viernes dieron muestra de sus muchas fortalezas, como canciones sólidas y muy bien escritas y una desbordante simpatía y carisma (que muchos de los grupos indie de hoy tan desesperadamente necesitan), pero también sus muy marcadas carencias, entre las que sobresale lo blandas que son sus actuaciones. Parte de ello reside en sus voces, que son muy planas y sin educar e incapaces de sostener un concierto con el estilo que proponen, lo que hace caer su performance resultando en un show sin energía, con algunos picos positivos cuando se salían del estilo, por ejemplo con una canción guitarrera, con una balada o tocando acústico. Una pena porque sus buenas canciones ahí están y las mellizas canadienses son realmente buenas artistas.
RUN THE JEWELS
Estuvieron SOBERBIOS. Haciendo honor a su fama de ser uno de los actos de hip hop más grandes de la época (que es mucho decir), el dúo, compuesto de los veteranos raperos El-P y Killer Mike, estuvieron grandiosos. Se presentaron como mandan los cánones old-school: ellos como MC's y con un DJ detrás de ellos y poco más, pero con una sensibilidad y estética de estos tiempos. Intercambiando rimas, sacaron su repertorio de todo su catálogo (incluso "Nobody Speaks", que hicieron para DJ Shadow) y tuvieron en la palma de la mano en todo momento una audiencia devota, a la que llevaron casi a la locura. Es un lujo que tales pesos pesados del hip hop subterráneo formaran un supergrupo, y afortunadamente, eso los ha hecho notorios comercialmente. Fue un set asombroso.
PHANTOGRAM
En los ocho años desde el debut de su primer EP, este duo ha mantenido en su música su intensidad y belleza. En el escenario, recurrieron a su experiencia para presentar una buena actuación en base más a las tablas que a su química, que tanto Josh Carter (guitarra) como Sarah Barthel (teclados) no mostraron; como que había una barrera entre Carter, que se mantuvo distante todo el concierto, y Barthel, que se echó al hombro el peso artístico de la presentación al tratar de motivar constantemente al (relativamente frío) público, que aparentemente notó la desconexión entre los dos.
Incluso entonces, las canciones ahí quedaron, con Barthel demostrando lo gran artista que es. Acompañados de una banda que incluía un segundo guitarrista, un tecladista de apoyo, un bajista y un baterista, cuando terminaron incluso me atreví a pensar que ellos, musicalmente, le llevaban una enorme ventaja a The XX.
CLOUD NOTHINGS
Perdón, la banda lo intentó, pero no pudo reponerse a sus muchas fallas. Una plataforma gigante como Lollapalooza desnuda las habilidades de los diversos artistas, y eso le hizo mucho daño a Cloud Nothings dejando en claro que no son buenos. Sonaron planos, blandos y huecos, sin conexión en el desastre musical que estaban ofreciendo y con un montón de errores musicales imperdonables (no estar en tiempo, por ejemplo), mientras que las canciones, para ser honesto, no son ni buenas ni interesantes. Lo menos que se puede esperar de una banda emo es que sea intensa, pero ellos fracasaron en entregar un mazacote desagradable al confundir intensidad con gritería.
SAN HOLO
San Holo no pudo brillar como lo había hecho en el Ultra o el Coachella, básicamente porque su set empezó a la 1:15 de la tarde en un escenario abierto, lo que contribuyó a una sesión olvidable, a lo que no ayuda que el alemán produce canciones bastante medianas si acaso, con un estilo pseudo-trance-combinado-con-pseudo-brostep-pero-totalmente-pop con miras a las listas de popularidad. Eso las hace irritantes. Ya he dicho antes, los sets de DJ funcionan mejor de noche o en un lugar oscuro, mientras que el escenario Perry's, que Lollapalooza dedica a los artistas dance, es un escenario abierto, como cualquier escenario de rock. Deberían aprender de Coachella, que destina el Dance Tent, un espacio cerrado y gigante, a los actos electrónicos.
BLINK-182
Estuvieron horribles.
No es ninguna sorpresa, nunca, ni en su mejor momento, fueron exactamente un acto notable en vivo. Sus composiciones decentes no se trasladan bien al directo, ya que son muy limitados técnicamente (excluyendo, por supuesto, al baterista Travis Barker). Con Tom DeLonge ya completamente fuera y con su reemplazo Matt Skiba (de la banda emo Alkaline Trio), eso deja a Matt Hoppus como el único miembro fundador en la banda.
Sorprendentemente, la banda no se apoyó como se esperaría en su repertorio de finales de los 90's/principios de los 2000's, en su lugar escogiendo material más reciente (después de todo, Skiba tiene un par de discos con ellos) dejando fuera muchas de las canciones de DeLonge, una mala decisión ya que se volvió muy aburrido escuchar una serie de mediocres canciones pop punk desconocidas.
La banda, celebrando ya 20 años de su primer gran éxito con el disco "Dude Ranch" y 18 desde que lanzaran el megaexitoso "Enema of the State", se ven ahora realmente viejos (especialmente Hoppus), mientras tratan de verse jóvenes, por lo que resulta inquietante verlos tocar "What's My Age Again?".
Como sus canciones viejas en realidad no son malas, para esto, uno mejor se quedaba en su casa escuchando sus discos.
OOKAY
Este DJ sudcaliforniano, antes conocido como Leisure, realizó un gran set. Inventivo, energético, disfrutable de principio a fin, mostró su madurez al no recurrir a trucos baratos para emocionar al público. Su estilo trap/brostep (incluso incluyó "Scary Monsters and Nice Sprits" de Skrillex) sonó magnífico y el clima, que se había nublado para cuando Ookay tomó el escenario, contribuyó al satisfactorio performance.
Juzgando por los sets del día, parecería que el dubstep tendría un pequeño renacer.