Hola a todos acá en la comunidad musical de Steemit en español.
Hoy les escribo sobre como establecer correctamente el formato de una partitura o parte para cualquier instrumento, de modo que sea de fácil lectura para cualquier músico que la vaya a leer.
Y es que se trata de un tema con vital importancia. En muchas ocasiones, cuando entramos en ensayos o incluso conciertos, hay ciertos fragmentos de la música escrita que no salen, o en los que los músicos se pierden. En muchos de los casos es por como está escrita la música o por como está estructurada la partitura.
Fuente
Antes de escribir música, conoce la forma de la canción
Ya sea música original o algún arreglo; jazz, pop, rock, música folclórica o música académica; una parte manuscrita o notada en un programa de computadoras, es imprescindible conocer a fondo la forma de la pieza.
Por forma me refiero a la estructura propia del tema, el estilo en el que está compuesto y la estructura del mismo.
La idea es escribir la parte del músico de manera tal que entienda la forma del tema, para que así esté más ubicado en tiempo real y evite confusiones en un futuro.
Para explicar cada sección de este post, tomaré de ejemplo Autumn Leaves, que originalmente es una canción francesa pero hoy por hoy, es un estándar de jazz bastante conocido, esta pieza fue compuesta por Jacques Prévert y Joseph Kosma. Tiene una forma muy particular:
Se trata de una canción de 32 compases, con una anacrusa. La forma es AABC, es decir, una primera parte que repite y luego sigue una segunda y tercera parte. Cada parte la llamamos regular pues consta de 8 compases, es múltiplo de 4.
Puedes escucharla acá:
Simplifica cuando es necesario
Sabemos que la A repite, así que podemos redefinir la forma:
Sin embargo, hay que escuchar con atención. Al repetir, la primera parte la melodía es distinta, se modifica un poco para dar inicio a la segunda parte. Esto, aunque no es un cambio tan drástico como para asignar otra letra a la repetición, debe ser tomado en cuenta.
Entrando en el detalle, son los últimos tres compases los que varían melódicamente
Así que la forma simplificada quedaría así:
Dando formato a la parte
Toca dar formato a la parte según la forma de nuestro tema. Para ello siempre es bueno tomar en cuenta las duraciones de las frases, y de las secciones de la pieza, para que así la escribamos en el papel.
Es cierto, podemos ser desordenados y escribir Autumn Leaves como el programa lo coloque y lo calcule, sin tener en cuenta la duración de las frases, escribir sin importar cuantos compases por línea.
Pero, aun cuando un músico puede leer perfectamente lo que escribimos arriba, no terminará de entender las frases ni la forma, lo que lo hará más difícil de memorizar y de comprender. Sirve para una lectura rápida, pero no una lectura en la que comprenda en realidad que sucede con la música.
Para ayudarnos, debemos observar la duración de las frases, las secciones y el motivo. Acá vemos que se tratan de frases y secciones regulares al ser múltiplos de 4, así que lo más conveniente sería escribir cuatro compases por línea. En el caso de la anacrusa, no la contamos como un compás. Quedaría de la siguiente manera:
Allí puedes observar el motivo, comprender donde inicia y donde termina cada parte, ya que la remarcamos con una doble barra.
Podemos tomar un paso más, y como había escrito arriba, simplificar colocando las barras de repetición, siempre que el arreglo lo permita. Ahora es imprescindible colocar las casillas de manera estratégica, para que la nueva parte comience en una nueva línea.
Pudiendo quedar así:
O así:
Con el uso de las casillas es importante también que todos los acordes queden por debajo de las casillas, pues forman parte del fragmento que es tocado en una de las repeticiones y saltado en la siguiente.
En todo caso, es mejor que evites este tipo de situaciones, en donde se pierde un poco la estructura del tema entre las líneas que escribes en la parte. Nota como la parte B no inicia en una nueva línea, lo que la hace más difícil de visualizar para alguien que está leyendo rápidamente.
Otros consejos al escribir partes
Pon la letra de los acordes más grande
Hay una gran diferencia cuando se tiene el tamaño correcto. Esto hará más fácil la lectura a primera vista, la lectura a la distancia, la lectura para quienes tienen algún problema en la vista, en fin, ayudará a superar muchas situaciones, y se trata de una solución sencilla
Evita que los signos colisionen
Los programas de notación musical suelen evadir este problema. Sibelius le llama notación magnética. De todas maneras es algo que debes tener en cuenta, pues, ya sea que escribirás a mano o en uno de estos programas, todo es más fácil cuando los signos no chocan entre sí.
Esto suele suceder con las letras de ensayo y las indicaciones de salto como el segno o la coda
A nueva parte, doble barra
La gente no suele usar la doble barra. Sin embargo, es bastante útil para escribir un punto y seguido musical. Cada vez que termine una sección en la pieza, coloca una doble barra; al finalizar, usa la doble barra gruesa que remarca el punto y final.
Establece cuantas líneas escribirás por página
Este consejo es muy importante cuando estás escribiendo a mano, aunque también lo es cuando escribes música en un programa de notación musical. Entre 6 a 12 pentagramas por una hoja de tamaño carta, siendo 6 muy poco y 12, demasiado.
Despedida
Cuéntenme que les ha parecido este post y mi regreso una vez más a esta plataforma. Tengo buenas ideas y espero poder compartirlas con ustedes.
Las imágenes colocadas en este post fueron elaboración propia (a menos que indiquen lo contrario), basadas en un estándar de jazz mencionado dentro del mismo post