Un saludo a todos acá en Steemit, en especial a todos esos músicos curiosos de esta plataforma.
En esta oportunidad les vengo a hablar un poco de la improvisación en la música, como empezar con ella en una forma que te ayudará a practicar tus escalas.
¿Qué es la improvisación?
En la música, muchos autores se refieren a la improvisación como la acción de componer en tiempo real, de manera espontánea, en ocasiones dentro de una estructura musical previa, sea una canción o alguna forma.
Es la capacidad de tocar aquello que se te ocurra dentro de una configuración delimitada. Hoy en día, comúnmente expresada dentro de un solo en el pop, el jazz, el rock o estilos folclóricos y populares de cada país.
Pero estos no son los únicos estilos en donde un músico puede improvisar. De hecho, en la historia, mucha de la música académica permitía espacio para la improvisación de cadenzas o fermatas. Espacios destinados por el compositor hacia el solista, para que aportara a la obra su expresión libre y demostrara sus habilidades virtuosas.
¿Es sólo tocar por tocar?
No. Para nada. Aunque el uso del término improvisar pueda parecer lo bastantemente libre, por lo general el músico no suele salirse de la canción en donde sucede la improvisación musical.
Y esto no es por limitarse, sino es por transmitir un mensaje en conjunto a la pieza que se está tocando. La música es un medio de expresión, y la improvisación puede ser tan libre como el músico desee, pero cuando se juntan los trabajos, el ejecutante improvisa de acuerdo a lo establecido dentro de la composición.
La mejor forma de visualizarlo es escuchando un poco de jazz. Se trata de un género muy conocido precisamente por las improvisaciones. En una canción estándar de jazz, los músicos tocan la melodía del tema, luego improvisan varios miembros del grupo, y luego finalmente vuelven a la melodía del tema para terminar.
Al improvisar sobre el tema, no se salen del ciclo armónico ni de la forma de este. Más bien, se aprovechan de la base ya compuesta para demostrar sus ideas, su virtuosismo si quieren, y sobre todo, expresar sus emociones a través de la música.
Empezando a improvisar
Hoy traigo un ejercicio con el que podrás empezar a desarrollar tus ideas, soltarte, para así improvisar, de una manera en la que sigues practicando tus escalas. Sea el instrumento que sea que estés tocando, estoy seguro que este ejercicio te será de ayuda.
1. Escoge una estilo, una progresión o un acorde
Puedes escoger un solo acorde o una progresión corta de acordes. Mientras más simple, mejor. También escoge un estilo musical en el que quieras improvisar, sea swing, shuffle, rock suave, funk, pop, entre otros.
Digamos que escogí tocar un solo acorde, Dmaj7 en bossa nova.
Acorde de Dmaj7 - Elaboración propia
2. Ubica la escala del(los) acorde(s)
Una vez escogido el estilo y los acordes, buscamos la escala. Para ello, un poco de teoría nos servirá. Como para el ejemplo escogí Dmaj7, las escala y/o modos que funcionan dentro de ese acorde son la escala mayor (modo jónico) y la escala lidia.
Son esos los modos mayores que contienen a la séptima mayor.
Modos para Dmaj7 - Elaboración propia
3. Juega con la escala
Llegó el momento de improvisar. Ahora, juega con la escala. En lugar de realizar una escala ascendente o descendente, en terceras o cuartas, simplemente toca notas dentro de la escala que escogiste. Desarrolla tus ideas.
Puedes cantar una idea dentro de esa escala y acorde para luego intentar tocarla con el instrumento.
4. Varía tus elecciones
¿Ya has desarrollado algunas ideas con esa escala? ¿Estás perdiendo el miedo a que sea una armadura confusa? Cambia tus elecciones para ir pasando por otro tipo de acordes y escalas.
Recuerda que hay muchísimos modos que encajan en acordes menores. Puedes explorar sus colores, como el modo eólico, frigio, dórico y locrio.
Algunos consejos para acompañar a este ejercicio
1. Varía las configuraciones 🔊
Logo Band in a Box - Fuente
Practica este ejercicio junto a alguna pista del estilo que escojas. Puedes conseguir vamps de acordes en YouTube o descargar PlayAlongs. Incluso hacer los tuyos con aplicaciones como iRealPro o Band in a Box.
También hay colecciones de libros que traen PlayAlongs. Los más conocidos son los libros Hal Leonard y los Jamey Aebersold. Busca el Vol. 24 de los Aebersold (Mayores y menores).
Luego practica junto a alguien en el piano o en la guitarra, e intercambien puestos. Uno acompaña y el otro improvisa. Trata de captar el sonido de la progresión o del acorde que escogiste y realizar este ejercicio con el metrónomo. O completamente solo, por tu cuenta.
2. Toma nota ✍🏼
Toma nota de que escalas y modos has repasado usando esta técnica. De esta manera llevas un registro de las distintas configuraciones que has tocado.
Lleva también registro de la fecha en la que has practicado y de la duración de la sesión.
3. Escucha música, mucha música. Escucha a los grandes. 🎵
No dejes de escuchar música. Inspírate con quienes sigues, escucha sus ideas, trata de transcribirlas.
Album de Miles Davis - Fuente
No importa si su nivel es demasiado alto, siempre habrá algo bueno que puedes aprender de las grabaciones que te gustan. Sea la progresión que te encanta, o la idea melódica de aquel solo, siempre es bueno atender a las referencias de los estilos que quieres tocar y los cuales quieres improvisar.
4. Graba tus ideas 📹
Así como tomas nota, graba tus ideas y graba tus sesiones de práctica. Puede que salga alguna idea interesante que quieras anotar luego. Además, escuchándote vas a poder notar aquellos detalles en los cuales quisieras mejorar. Podrás revisar el tiempo, la afinación y el sonido.
Despedida
Este ha sido el método con el que comencé a improvisar, y con el cual he seguido, cada vez con más complejidad.
Espero les haya gustado leer este post tanto como a mi me gustó escribirlo. Y con ello, también espero sus comentarios y sugerencias.