Que existe una magia que toca al músico en forma de musa para crear hermosas obras sonoras, aunque suene en exceso romántico, no tiene porqué ser falso. Pero cuando componer es una profesión, no conviene quedarse sentado con papel y lápiz en la mano a esperar que llegue la inspiración, pues cuando el productor de teatro, cine o cuña publicitaria (entre tantos otros) encarga la creación de una música, lo hace con detalladas especificaciones y con límite de tiempo, lo cual sería una quimera y una odisea si no se manejan los conocimientos y habilidades necesarias.

       Así que un compositor profesional tiene la capacidad de crear música que genere en el espectador sensaciones muy específicas, que en el entorno adecuado se convierten en sentimientos y emociones muy fuertes. En el siguiente artículo presento de forma breve sobre cómo se esconden las emociones dentro de este arte.

       Por allá en 1666 en el pueblo de Woolsthorpe Inglaterra, por la gracia de una manzana cayendo de un árbol, pudo Isaac Newton sacar de la oscuridad la Ley de gravitación universal, la cual explicaría grandes misterios como el origen de las mareas, la caída libre de cuerpos independientemente de su masa y los movimientos planetarios. Revolucionando y dando forma no solo a la ciencia misma sino a diversas tendencias filosóficas, artísticas y religiosas.

       Aún siendo un arte intangible, la música también se valió del enunciado: "La fuerza con que se atraen dos objetos es directamente proporcional al producto de sus masas e inversamente proporcional al cuadrado de la distancia que los separa", descubriendo y asumiendo que los sonidos también se atraen entre sí, nació el abstracto sistema tonal que ha regido la música occidental por más de trescientos años.

       Al igual que un sistema planetario, el tonal consta de un centro gravitacional hacia donde es atraído un grupo de elementos similares, unos con mayor fuerza que otros y por ende a distancias diferentes. Como un fractal, cada uno de estos elementos que gravitan alrededor de ese centro tonal, tiene otro grupo de elementos que son atraídos por él, creando y siendo centro de otro sistema. Así como en el sistema solar donde diferentes planetas gravitan alrededor del sol a la vez que algunos satélites gravitan al rededor de los mismos, en música en vez de estrellas, planetas y lunas, son acordes los que se atraen entre sí.

       Existen diversos tipos de sistemas tonales que varían según la cantidad de acordes o grados que lo componen, el presente texto se basará en uno de los más utilizados a nivel mundial, el cual se fundamenta sobre la escala diatónica mayor la cual dispone de siete grados.

       Un acorde es un grupo de al menos tres notas musicales de distintas alturas que se producen simultáneamente. La armonía es la disciplina que estudia la relación entre las diversas notas musicales y los distintos acordes que estas conforman. En el sistema tonal, el acorde central o principal genera un estado o sensación de reposo en el espectador, mientras que los demás acordes que componen dicho sistema, causan una sensación de tensión producida por la atracción que genera el centro tonal. Es la armonía funcional la que tiene como fin el estudio de las diversas formas de salir de ese estado de reposo, pasearse entre las diversas tensiones y regresar de nuevo al estado inicial, cuantas veces desee el compositor.

       De tal manera que las obras musicales, por lo general, se manifiestan sobre un sistema tonal, partiendo del acorde fundamental o tónica que es el centro tonal, y variando entre los diferentes acordes que componen dicho sistema. Además en la misma obra musical se puede variar o cambiar a otro sistema tonal, lo que se conoce como modulación o cambio de tono. Pero lo más importante, además de ser el punto central del presente trabajo, es que cada uno de los diferentes acordes dentro de un sistema, genera en el espectador una sensación distinta, dependiendo de la distancia a la que se encuentre del centro tonal, dicha distancia se diferencia en grados tonales. Las sensaciones se pueden definir como tristes o alegres, profundo o superficial, cálido o frío, entre otros. Aunque esto suene muy subjetivo, estudios demuestran que cada grado tonal, genera una sensación muy específica en el espectador sin importar en buena medida su realidad histórica y cultural.

       Los grados de una tonalidad se diferencian por sus modos, los cuales son principalmente: mayor, menor y disminuido (existen más). Esta diferencia es determinada por la distancia que existe entre cada una de las notas que compone un determinado acorde y esta última se mide en semitonos, creando intervalos de terceras mayores o menores.

       En el siguiente cuadro creado por Hive account@leonardoj333 se especifican los diferentes grados y modos dentro de un sistema tonal, además se representan con círculos las distancias entre las notas que componen cada acorde del sistema. Se puede notar que cuando la distancia entre la primera y la segunda nota de un acorde es más amplia que la distancia siguiente, dicho acorde es de modo mayor, en el caso contrario es de modo menor y cuando las dos distancias son cortas resulta un acorde disminuido.

       Un compositor avezado, es capaz no solo de manejar ampliamente este conocimiento, sino además el efecto y las sensaciones que causan cada uno de estos modos en el espectador, para así transmitir el sentimiento y las emociones que desee. Es por ello que en la película "Titanic" cuando suena la música mientras Jack se hunde en el agua, cualquiera llora de tristeza.

       A continuación se presenta un cuadro creado por Hive account@leonardoj333 que describe de forma cualitativa el efecto que causa cada uno de los modos en el espectador. Pero de forma general se puede decir que los acordes mayores son alegres mientras que los menores son tristes y los disminuidos expresan inestabilidad y suspenso.

       Hay que aclarar que el nombre de cada grado no tiene que ver con sus funciones dentro de la tonalidad necesariamente, mayormente son arcaísmos y defectos de traducción, por ejemplo el nombre "superdominante" no es porque domine mucho sino porque está después o por encima del grado dominante, y este último tampoco domina nada, realmente es el más dominado ya que es el más usado dentro del sistema.

       A continuación se presenta un breve experimento diseñado por Hive account@leonardoj333, donde se muestra una corta y simple melodía que se someterá a las distintas tensiones de cada grado del sistema tonal, partiendo desde el estado de reposo y volviendo a él. Lo corto y simple de la música no permite experimentar propiamente las emociones antes descritas, pero definitivamente se podrá apreciar una sensación distinta con cada uno de los siete grados.

       Escuche y compare cuantas veces sea necesario hasta poder apreciar la diferencia entre las distintas sensaciones que generan cada uno de los acordes del sistema tonal. Si esta fuera una composición en proceso, se podría elegir qué tipo de acorde usar para este fragmento, según las emociones que se quiere producir en el espectador.

       Este artículo se ha limitado a mostrar los modos del sistema tonal en su forma más simple (acordes de solo tres notas), sin embargo la paleta musical ofrece una gama mucho más amplia de colores que producen un sin fin de emociones.

       La importancia de manejar este tipo de conocimiento es que a la hora de escuchar música, estar consciente del trabajo que hay en la armonía de cada obra, permite disfrutar de manera distinta y a otro nivel de intensidad sensitiva o emocional.

       Esperando que la presente lectura haya sido de su agrado me despido cordialmente.