En el anterior post les hablé sobre las posibilidades del cuerpo, por eso les traje esta pieza. . .
(Fuente: http://www.creatio300.com/es/roni-chadash/)
Es una pieza de Danza Contemporánea llamada Ani- Ma, en lo personal me encantó. Es la primera pieza en solitario de RoniChadash, es de su autoría e interpretada por ella misma. Está pieza estuvo bajo la dirección escénica de Sharon Fridman, OdelyaKuperberg y ShlomitFundaminsk, con música de MikiPatish, en cuanto al diseño de luz estuvo YoavBareldichay en el registro del video los encargados fueron Carmel Mashiach y YinonGutman.
Esta pieza con una duración de quince minutos con treinta tres segundos, muestra una estética muy equilibrada y acertada que logran, que cada uno de sus elementos (luz, sonido, cuerpo) se relacionen, creandoentre si formas genuinas y sensaciones, que a la vista y al oído parecen extrañas pero siempre. El cuerpo adopta posturas extra-cotidianas que invitan a reajustar, a pestañear, a hacer un examen exhaustivo lo que se ve.
La música es una frecuencia de altos y bajos, de más graves que agudos, que singularmente se encuentran emparentados con muchas de las formas corporales que va adoptando la bailarina. Se presentan sonidos característicos dentro de esta composición musical, como sonidos de autos (cornetas, al encenderlo, entre otros), sonidos de voces, que involucran al espectador a sentir más, pero que al mismo tiempo los movimientos voraces no les sean extraños.
(Fuente: https://goo.gl/Ead4xe)
La poca luz y el humo, dan un escenario obscuro, donde en muy pocas ocasiones se ve el rostro de la bailarina –del todo- iluminado y al hacerlo las luces laterales y frontales cumplen esta. Es decir, es un estar y no estar.
El cuerpo y sus movimientos: el cuerpo diluido en el suelo, el cuerpo desfragmentado, el cuerpo que ya no sabe si es cuerpo, olvidar lo que era y es ahí donde comienza esa búsqueda,esa construcción de cuerpo, donde la desfragmentación del mismo lleva a la construcción de otros. Pues, si se retoma la descripción del fragmento de Fernando Pessoa (poeta): “Procuro desvestirme de lo que aprendí. Procuro olvidarme del modo de recordar que me enseñaron,(…)”, todo esto es acertado, pero, hay una estética en los movimientos, en donde esa construcción del cuerpo en ciertos momentos pueden asimilarse a formas de animales, como sucede en el principio, en donde pareciera una oruga arrastrándose por el suelo y al final muestra su rostro; pero a la mitad esta pieza descubres que quizás no era una oruga sino una hermosa cobra arrastrándose y que ahora va sigilosamente a disolverse en el suelo y a buscar otras formas de construir su cuerpo. Aunque al final,termina siendo un cuerpo colapsado, que se encuentra en un estado de inestabilidad y aceleración.
Sin duda, esta pieza, requiere de un buen trabajo corporal. Ya que en estas construcciones del cuerpo, la bailarina usa cada una de sus articulaciones, de sus extremidades, logrando hermosas contorsiones y hasta gestos exagerados en el rostro. También las contracciones y los desplazamientos realizados son desvariados, llevados de lo cotidiano a lo extra-cotidiano.
AniMa no es más que el abandono del cuerpo y la construcción de uno.
Por si desean verlo, acá les dejo un extracto de la pieza, que dura solo 2 minutos y bueno... :)
