La mente humana, un mundo desconocido, maravilloso e inquietante que muchos desean conocer, ésta puede ser sumergida en cada línea convertida en tranquilos oleajes que danzan junto a la calma del atardecer hasta permanecer inmóviles en la calidez de la tinta y el papel, puede expresar cada sentimiento, sueños, inquietudes, con el deseo de poder escapar del mundo que le rodea o simplemente confrontarlo de la mejor manera, aunque ese escape dure tan solo un momento o una eternidad puede crear nuevos mundos, maravillosos e inimaginables. De eso y más es capaz la mente humana que a través de la expresión literaria convierte su mundo en una obra de arte, admirada por muchas otras mentes, que desconocen ese placer.
¡Así es! la especie humana es ignorante, pero es gracias a esto que, el deseo de conocer más y más cada día nos sumerge con intensidad en cada palabra que da vida plena a nuevos mundos llenos de fantasía, belleza y admiración.
Los amantes de este arte se desvelan día y noche, para ellos nunca es suficiente, hay tanto que decir, tanto que dar, tanto por conocer, tanto por admirar, que una vida no les es suficiente, para los que emprende el viaje por este camino adornado por cada palabra, su mejor aportación es dejarle al mundo sus escritos, que han sido llevados a través de diversos medios de expresión artística, como: la pintura, el teatro, el cine, la música y por supuesto, la palabra, convertida en poesía.
Sabemos que la literatura al ser un arte siempre nos envuelve con sus hechizos de belleza contundente entre sus personajes y sus simbologías. El ser humano siempre se encuentra en la búsqueda impaciente de sentirse bien consigo mismo, y no hay nada mejor para esto qué, la lectura.
En este primer post, se hablará un poco sobre los diversos medios de expresión artística enmarcados en la literatura, entre ellos, el cine.
Se tomó como referencia el libro “La cámara y la tinta” de Jaime García Saucedo, reconocido escritor y profesor colombiano. Expresa diversos estudios sobre el séptimo arte, pero antes de profundizar en ello, me atrevo a decir que es un tema que me apasiona indudablemente, al tener la oportunidad de adentrarme en este maravilloso mundo, debido a mis estudios universitarios de pedagogía en el área de Lengua y Literatura. Pude profundizar en dicho tema gracias a la cátedra de cine y literatura, ésta despertó en mí el deseo de conocer aún más, que me permitieron florecer mi lado artístico a través de una adaptación del cuento “El cuervo” de Edgar Allan Poe, al llevarlo a la producción de un cortometraje titulado: “Nunca más”.
Al dirigirnos nuevamente hacia los estudios enmarcados en el libro mencionado anteriormente, es importante conocer quién fue la primera persona que habló del cine como una escritura, es decir, un lenguaje. Este fue, Víctor Perrot, que a través de su publicación en el año 1919, expuso la importancia de este medio de expresión ante su desarrollo cambiante al sugerir ideas y acostumbrarse, desde ese momento, se considera un lenguaje, pero solo metafóricamente.
Pese a esto, Cohen Séat a mediados de 1915 inició sus estudios sobre el tema de una manera diferente, es decir, desde el punto de vista lingüístico. Relacionó desconsideradamente las formas fílmicas a las formas verbales, al establecer el lenguaje verbal como la forma exclusiva de todo lenguaje. Sin embargo, el autor al ver cómo estas formas no coincidían, afirmó que el cine indudablemente no podía ser un lenguaje.
La verdad es qué, no hay relación alguna entre los fílmico y lo verbal, solo existe el hecho de que uno y otro son lenguajes. Sabemos que un filme es totalmente diferente a un sistema de signos y símbolos; por lo menos no se presenta siendo eso solamente, debido a que éste consiste, ante todo, en imágenes, específicamente imágenes de algo, que tienen por objeto describir, desarrollar, narrar un acontecimiento o sucesión de acontecimientos, que a través de la narración pueden convertirse en símbolos.
Por ello, el cine se transforma en lenguaje al ser una representación de algo. En cuanto al filme siempre se sitúa en el nivel de la obra de arte mientras que su lenguaje depende de ese proceso creativo que lo convierte en obra artística.
La adaptación del cuento “El cuervo” de Poe, quién fue un reconocido poeta y narrador norteamericano, de mente macabra y psicológicamente inestable que al igual que Freud han discurrido por sendas divergentes hacia un mismo concepto del inconsciente.
“El cuervo”, uno de sus cuentos más emblemáticos, se encuentra enmarcado en el estilo gótico de los autores ingleses, refleja la muerte, la soledad, el pasar monótono del tiempo
En la adaptación de dicho cuento, podrán observar que el personaje principal, un hombre de edad avanzada es cambiado por una mujer joven, y el cuervo aparece transformado en una mujer de piel pálida (ser proveniente de las penumbras).
“Nunca más”. Cortometraje. Adaptación del cuento de Edgar Allan Poe “El cuervo”
