"Hay que leer con afecto y capacidad de dejarse llevar. Es decir, entregarse.”
Freddy Castillo
Estas son mis notas del taller “Poesía: libertad bajo palabra” realizado por Freddy Castillo, profesor venezolano. Luisa Teresa Yépez de Cárdenas abrió las puertas de Casa Corocora, y permitió que su hogar fuese una caverna de creación poética durante 4 tardes. Al escuchar sus palabras, luego de saber lo que sucedió con su esposo, entendí que uno es más de sus haberes que de sus pérdidas.
“De todas las riquezas que almaceno, la mejor es saber que estoy cerca de alguien que está por darme algo de sí mismo. Tengo suerte de ver cómo manoseamos las palabras y ver cómo esto les servirá para tantas cosas. Inventémonos algo, volemos papagayos. Aquí no hay libreto y todos tenemos algo que decir.
En este momento, soy Casa Corocora. Y nombro siempre a mi familia, porque uno es de las raíces que lo forman.”
Freddy nos dejó escarbar en la comarca de muertos de su biblioteca, al reencarnar a Octavio Paz, Eliot, Arnaut Daniel, Borges, San Juan de la Cruz; nos dejó ver los juegos de palabras recordando a Darío Lancini, el ilustre venezolano de los palíndromos; y propició el reto de escribir una sextina (no, no un sexteto) y nos invitó a autorretratarnos en letras.
De este compartir mediante la lectura de diversos autores, les refiero estos apuntes que servirán no solo para acercarnos a la poesía, sino para sentirla, leerla e intentar escribirla.
Poiesis: orfebrería de la palabra
La poesía se va haciendo en la medida en que se escribe. Es una alquimia del lenguaje, al que se le da forma con la mano, tal como los panaderos le dan forma al pan. Ella tiene potencialidad creadora, pues su motivo o intención no es igual al resultado que se lee. Va más allá. Decía Freddy “detrás de cada palabra, se esconde otra palabra, y ‘setenta rostros tiene cada letra.’”
La palabra poética se desprende de la función comunicativa, por lo tanto, es esa que ya no dice cosas. Está allí, secretamente, sin hacer ruido, sin violencia, lejos de las candilejas. Es la que no se dice, sino la que se hace sentir. Un ejemplo compartido por Freddy:
Jaime Gil de Biedma
(…) Llegaban noches. Al amor de ellas
nosotros encendíamos palabras,
las palabras que luego abandonamos
para subir a más.
Empezamos a ser los compañeros
que se conocen
por encima de la voz o de la seña
Ahora sí. Pueden alzarse
las gentiles palabras
esas que ya no dicen cosas (…)
La poesía alude a un sentimiento, pues lo que dice algo en la poesía, no es poesía. La palabra debe ser libre, porque el lenguaje está al servicio de la poesía, éste tiene límite y ella nace para romperlo.
Metáfora: la presencia de la ausencia
La metáfora es una amiga que nos permite entender una cosa con otra, transfiriendo sus significados, es decir, por el desprendimiento del significado cotidiano de una palabra. Ella transporta un sentido a través de otro. Por eso es que la poesía es una búsqueda expresiva constante. Los poetas son creadores de imágenes que transportan un significado, diciendo nada, diciéndolo todo.
El último día del taller, Freddy nos presentó la película Paterson. Esta producción nos muestra la poesía en lo cotidiano al contarnos la historia de un conductor de autobús que escribe poesía.
Con esto, entendemos que saber mucho no vale nada si no se ve la poesía de las cosas. Es difícil, pero solo se trata de descubrirla. Porque uno poetiza los objetos a través del contacto, y el contacto se da a través de los sentidos (recordemos que son 5). La poesía siempre está sucediendo, solo hay que dejarse hechizar sin pensarlo mucho y sentir el doble.
No hay emoción sin duende
Todos hablan de la musa inspiradora, pero nadie habla del duende. De hecho, la musa puede ser una de las enemigas del escritor. A partir de un texto de García Lorca, Freddy nos ayudó a diferenciarlos. La musa es esa que nos dicta, nos sopla. Ella no le permite al creador conocer o descubrir a fondo lo que lleva dentro.
El duende, por su parte, no llega como la musa, y la patea constantemente. Es quien nos brinda emoción, pero hay que despertarlo. Es un poder que sube desde adentro, es un estilo vivo, de sangre, un espíritu de tierra. Y solo se logra, evadiendo la inteligencia y dándole paso a la ignorancia; despojándose de todas las facultades.
Hay quienes engañan con un falso duende, que en realidad es una musa. Para llegar al duende, hay que empobrecer nuestra seguridad. Los que tienen duende no son bien vistos, pues con él las técnicas no importan, sino la emoción. Porque sin emoción no hay duende.
Es importante conocerlo, porque nos dejará expresar nuestras luchas internas, que no son otra cosa que la marca de nuestra autenticidad.
Fragmentos finales
Pequeños rituales de improvisación, provocaban una bruma de solidaridad colectiva. De ellos, rescaté esta frase:
"... Estoy jubilada. Me jubilé de hija, de madre y de esposa, y ahora que tengo el tiempo me estoy viendo. Ya no quiero hacer lo que otros me digan que haga."
Palabras de Beatriz Zavarce, de quien lamentablemente sólo conocí que podríamos ser parientes. Pero estos 4 días, fue una mujer que con su sentir y sinceridad en los fonemas que pronunció, nos dio una lección a todos. Pues bien lo había dicho Freddy, la poesía es un trabajo de orfebrería y ella, sin notarlo (o admitirlo), era una orfebre de la palabra con mucho, mucho duende.
Despedí entonces a Casa Corocora, al perfume de eucalipto, tocando con mis ojos el rosa del crepúsculo sobre El Turbio. Dichosa Luisa Teresa, por disfrutar de ese espectáculo todos los días en el patio de su casa.
Agradecida estoy con Jairo García, por darme la oportunidad de asistir a este curso, confiando en mi escritura y mi esfuerzo por ejercerla. Y agradecida contigo por haber leído este post hasta el final ♥
“Uno lleva escritos por dentro, que son la más pura escritura poética." Freddy Castillo