El arte y el mundo moderno.

Al pasar el tiempo se ha tratado de reducir el amplio campo que abarca el arte a un concepto universal y estático que sea válido para todas sus formas y todas las épocas. Sin embargo siempre hay algo que caracteriza al arte en su conjunto. Tanto los objetos considerados artísticos como las cualidades que buscamos en ellos para apoyar ésta consideración presentan tal variedad que es preferible abandonar la intención de abarcarlos de forma omnicomprensiva.

Continuando con este planteamiento, se puede decir que existe una dicotomía persistente al momento de elaborar una definición de la palabra arte, puede pensarse en éste como una creación humana, a través del cual se comunican diferentes sentimientos, emociones, ideas, culturas e historias debido a que imita la vida. Cabe destacar que se encuentra en constante cambio ya que en el arte influye la época y la población en la que se encuentre.

Por otra parte, al nombrar la clasificación o jerarquía de las artes, se puede mencionar que se conoce como bellas artes aquellas manifestaciones artísticas de naturaleza creativa y con valor estético, en las que prevalecían las ideas de belleza, armonía y equilibrio. Tradicionalmente se consideraban seis: la arquitectura, la danza, la escultura, la literatura, la música y la pintura. El cine, que se sumó posteriormente, se conoce popularmente como el séptimo arte. En relación a lo anteriormente mencionado, en el año 1746 Charles Batteux introdujo el término “bellas artes” definiéndolas como aquellas que proponían agradar e imitaban la naturaleza, estas fueron divididas en tres grupos.

Así mismo la materia ha ido evolucionando con el tiempo, hasta la actualidad donde se siguen manteniendo algunos parámetros de la antigüedad pero con mucha más libertad de expresión ya que, el artista es considerado productor de conceptos, cuya motivación viene de sí mismo, por el simple hecho del gusto de hacer las cosas a su modo, según su interpretación. Por lo cual se podría considerar que en la actualidad es más importante el concepto que la destreza.

Del mismo modo el arte contemporáneo está claramente cuestionado en la actualidad, debido a que hubo una cierta depreciación de las técnicas de dibujo y pintura, provocado por la creencia en que el cine y la fotografía cuentan una mejor verdad, sobre los acontecimientos suceden a diario en el mundo y no es cierto, la cámara puede contar una verdad pero no necesariamente mejor que la pintura, según E Munch (en algún momento de su vida) “mientras la cámara no se pueda usar tanto en el cielo como en el infierno jamás podrá sustituir a la paleta y el pincel”. La pintura y el dibujo nos llevan a una relación más profunda con el objeto en cuestión.

Como sociedad necesitamos un arte más tranquilo, que guarde entre sus fibras el tiempo, el discurso o simplemente esa necesidad de comunicarse que sintió el artista al trabajar en una pieza. Requerimos un arte que nazca de los modos de percepción, cuya técnica nos haga sentir eso que nos hace humanos, pensar, que no se entienda en menos de diez segundos, que no sea sensacionalista, que no sea falsamente icónico; en una palabra, que no sea otro refrito más, la vida no se puede producir en masa, el arte tampoco.