Mateo Manaure
Mateo Manaure nació en Uracoa, Estado Monagas en 1927. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas y en L’École des Beaux-Arts de París. Ha sido un artista muy prolífico, cuyas inquietudes lo llevaron a transitar por más variados estilos. Formó parte activa de los Disidentes y contribuyó enormemente a la difusión del arte abstracto en Venezuela asimismo fue fundador de la Galería Cuatro Muros especializada en esta tendencia artística.
Concédemelo Auradelia. 1949. Litografía sobre papel 43 x 31,5cm. Galería de Arte Nacional (http://vereda.ula.ve)
Sin título. 1955. Acrílico sobre madera 150,7 x 100cm. Galería de Arte Nacional (http://vereda.ula.ve)
En cuanto a su producción plástica, Manaure trabajaba de manera alternativa entre la figuración y la abstracción. En sus inicios desarrolla motivos tradicionales propios a los primeros años de formación artística como lo son los desnudos, paisajes y naturalezas muertas, caracterizados por un carácter expresionista. Entre 1948 y 1952 se aprecia una etapa de estilo surrealista, señalada por el crítico Calzadilla (1967) que lo define como,"la transición del figurativismo de los años de Caracas a un mundo de formas inorgánicas, embrionarias, infusas en espacios ambiguos, en cuyas evoluciones se denuncia insistentemente un enigma erótico" (p.7).
Suelos de mi tierra. 1971. Óleo sobre tela 109 x 129,5cm. Colección Banco Nacional de Descuento, en comodato. Museo de Arte Contemporáneo (http://vereda.ula.ve)
Años más tarde en 1952 regresó a Caracas y fundó la galería Cuatro Muros junto a Carlos Gonzales Bogen, donde participó de manera activa y constante en la Síntesis de las Artes de la Ciudad Universitaria, con las ideas integracionistas de la época que transcurría, además supervisó las obras de arte y contribuyó con murales, policromías y vitrales, como resultado final obtuvo un total de 26 obras propias, cifra que lo convierte como el Artista con más obras en el campus universitario.
Más adelante, entre 1952 y 1954 se da un proceso de ruptura hacia la abstracción geométrica, que lo llevará a la realización de murales en arquitecturas con las ideas integracionistas de la época que transcurría. Sin embargo, en los últimos años de esta década, Manaure emprendió una búsqueda que se acercó más a los impulsos internos y se alejó de las construcciones racionales al tener como prioridad la exploración de la materia, la forma y el color y adentrarse así en los caminos de una abstracción lírica y armónica, influenciada por movimientos expresionista, comunes para esos años en Caracas.
Sin título. Sin fecha. Mural en relieve. Ubicado en la Facultad de Ciencias, fachada del Edif. de Talleres. (http://vereda.ula.ve)
En los años 70, se dedicó a la docencia, escribió artículos de opinión en el diario El Nacional; experimentó en el cine con varios cortometrajes a mediados de los 80 y de igual forma continuaba en la pintura y exposiciones más relevantes de Venezuela. Como último aspecto relevante en su biografía, a finales del 2008 se inauguró en Maturín, Estado Monagas, el Museo Mateo Manaure.
Un día estaba yo descansando en la cama, en un apartamento en la Plaza Venezuela, y miré las persianas de la ventana. Allí veía que cuando pasaban los carros de distintos colores -amarillo, azul-, sus imágenes se proyectaban en la persiana; se creaba un movimiento increíble, solamente con el color y el movimiento de la persiana; era el sube y baja del color... Entonces me di cuenta por casualidad de que se trataba del módulo abstracto que ha sido una constante en mi obra (p.7) .
Mateo Manaure desarrollo por más de 60 años un lenguaje propio y discurso plástico redundante que es reconocido a nivel nacional e internacional por sus colaboraciones en los espacios públicos de Venezuela. Fueron precisamente sus murales en la Universidad Central de Venezuela los que introdujeron la idea de las “Columnas Policromadas”, como murales en pequeño formato que conforman una recopilación de todas sus obras fuertemente anclados en una práctica exigente y sólida para lograr la belleza a partir de la conjunción de luz, línea y color. Sus creaciones artísticas se caracterizan por presentar colores intensos y líneas bien definidas, demuestran una clara visión artística, racional y emocional que abordan una extraordinaria simbiosis de la obra de arte, el espacio arquitectónico, el entorno, la naturaleza y la ciudad.
Entonces para la presente investigación se destacará el color como elemento de expresión plástica en la obra “Sin Título” de Mateo Manaure en 1954, ubicada en el corredor sur a un lado de la biblioteca central de la Universidad Central de Venezuela la cual denota cómo su trabajo expresa a través de diversos elementos plásticos una coherencia subjetiva que revela una imaginación ilimitada para transmitir un mensaje al espectador. (Anexo1).
Primeramente debemos recordar que el color se ha percibido anteriormente por Newton en su teoría de la Refracción de la Luz donde supone que los colores surgen a partir de la misma, esta hipótesis se comprobó con el prisma triangular de vidrio que recibe un filo de luz y éste a su vez refleja los colores del arcoíris.
Construcción en el espacio. 1992. Acrílico sobre madera 100 x 100cm. Sin firma (http://vereda.ula.ve)
El concepto del color condiciona inclusive al lenguaje, expresiones como: “estaba verde de envidia”, “todo parece negro”, “en la vida no todo es color de rosa”, etc., así, desde el existencialista que tiene negros pensamientos hasta el inocente niño cuya alma es blanca, el color limita y determina gran parte de la conducta. De igual forma, los griegos atribuían a cada Dios y planeta un color determinado, Marte impulsivo y colérico era de color rojo; Apolo símbolo de fe y generosidad era amarillo como el sol, Júpiter la paz y la verdad era de color azul, entre otros.
Relacionado a esto y de acuerdo con la Revista Escola D'Art I Superior de Vic (2015) los colores se identifican con lo femenino y masculino, con lo natural y artificial, con lo romántico y lo clásico, con la popularidad, la exclusividad y con la colectividad. El color, por ende, no es solamente apreciado por artistas, sino también por publicistas, diseñadores, decoradores, científicos, educadores, políticos y agentes sociales y labores, entre otros.
Asimismo Manaure en la obra “Sin título” utiliza colores fríos que aquietan el ánimo mientras que el negro contrasta con el blanco, el cual refuerza los sentimientos positivos. Cada color tiene un efecto completamente distinto al combinarse con otros colores, puesto que el efecto de cada color está determinado por su contexto: el acorde cromático determina el efecto del color principal. (Anexo 1)
Sin título. Sin fecha. Ubicado en el corredor cubierto a un lado de la Biblioteca Central de la UCV. (anexo 1) (http://vereda.ula.ve)
- A continuación se especificará más detalladamente la simbología, psicología y semiótica de los colores que Manaure utiliza en su obra.
El blanco tiene relación con lo divino y lo místico. Significa el horizonte y en particular, el este y oeste. El “blanco oriental” es tradicionalmente el de la vida, mientras que el “blanco occidental” es el nefasto. También es frío si no se le asocia con el rojo, amarillo o anaranjado. (Revista digital para profesionales de la enseñanza, 2010).
Mientras que el negro es la muerte, negación y ausencia del color, es símbolo del mal, el abismo, la noche y las tinieblas. Representa rigor, prudencia, seriedad, elegancia, como también tristeza, luto, inconsciencia y odio. (Moreno, 2012).
Goethe (1987) asegura que el negro no es la ausencia de luz, sino elemento activo en la información del color y Kandinsky (1995) establece que el blanco y el negro distinguen los elementos de altura y profundidad, lo que permite identificar lo vertical y lo horizontal.
En el mismo orden de ideas, en la revista digital para profesionales de la enseñanza (2010) establece que al emplear exclusivamente el negro puede ser deprimente, aunque útil para provocar contrastes. La percepción negra es una sugerencia nefasta, básicamente porque evoca a la oscuridad, la ceguera, la indefensión. Mientras que el blanco se sitúa en el eje este-oeste de la simbología cardinal y alude a la lividez, el negro se opone a través de la línea norte-sur como la “direccionalidad trascendental”. Sin embargo, existe una trayectoria de significados positivos para el negro: el concepto de origen, la idea de "base del mundo", el centro tenebroso de la tierra, el vientre del planeta que "posee en su superficie los demás colores".
Suelos de mi tierra. 1985. Óleo sobre tela 99 x 119,3cm. Museo de Arte Contemporáneo (http://vereda.ula.ve)
En este caso, en la obra “Sin título” de Manaure en 1954 al combinarse el azul con el blanco es la representación cromática de “lo ideal”, pureza y fe; con el negro, desesperación, fanatismo e intolerancia; con el rojo, el realismo mundano. Simbólicamente, la combinación de estándares azules y blancos, se opone absolutamente a los estándares rojos, debido a que aluda al antagonismo tradicional entre el cielo y la tierra. Los tonalidades en azul más claro (trapecio y el círculo) parecen perceptualmente más ligeras que las demás figuras en otras gamas de azules, por lo cual generan la impresión de flote aéreo y ocasionan un corte visual.
El rojo por otro lado es un color sobresaliente y llamativo por lo que hay que regular su uso e intensidad debido a que aumenta la tensión muscular, activa un cierto estado de alerta en el cerebro y causa una respiración más intensa. Ejerce una influencia poderosa sobre el humor de los seres humanos. Es el color del movimiento, de la vitalidad porque sugiere acción e impulso, vigor y simpatía, de los generales y emperadores romanos y de Marte. Simboliza el fuego, el calor, revolución, violencia, alegría, pasión, fuerza, desconfianza, destrucción e impulso, así mismo, crueldad y rabia. Evoca sensaciones de calor y excitación. (Calvo, 2013).
En la creación artística de Manaure de 1954, al combinarse el rojo con el blanco es frivolidad, inocencia y alegría juvenil; con el negro estimula la imaginación, y sugiere dolor, dominio y tiranía. Ejerce una acción estimulante y dinamiza. Cabe destacar que la obra mayormente revela frialdad, y el usar ciertos detalles en rojo rompen la armonía cromática por la dualidad de temperaturas frías y calientes. Sin embargo, dentro de esta distinción el artista logra conseguir entre discordancias cromáticas una armonía holista.
Sin Título. 1954. Vitral. Bidimensional 548 x 671 cm.(http://vereda.ula.ve)
Ahora bien, la psicología del color no es una regla inflexible debido a que la percepción es individualizada por las diversas impresiones sensoriales, la cual también variará según la cultura y la época. Como prueba de ello es reflejo la extensa tradición e investigación del simbolismo del color en las civilizaciones egipcias, helénica, e islámica que influyeron de una u otra manera en las características definitivas que se le atribuirían posteriormente de un modo más completo y específico.
Los investigadores consideran que la obra “sin título” de Manaure en 1954 invita a la reflexión. Los métodos de percepción del espectador son puestos a prueba, debido a la semiótica plasmada en la misma. Al ubicar el blanco por toda la pieza, hace apología a un ideal de pureza y fe, que es cortado por rayas negras que reflejan la incertidumbre que constantemente atormenta a los estudiantes. Simbólicamente, la combinación de estándares azules y blancos, se opone absolutamente a los estándares rojos y negros debido a que aluda al antagonismo tradicional entre el firmamento y la tierra. El peso visual es distribuido equitativamente debido a formas geométricas que se ubican alrededor de toda la composición. Por ende y según Kandinsky (1995) el tono de las líneas constituye frialdad y achatamiento, a la que se puede definir como la forma más limpia de lo infinito y fría posibilidad de movimiento. Cuando las rectas esquemáticas (horizontales y verticales) surge una comparación natural entre el blanco y el negro.
Para finalizar cabe destacar que hay dos polaridades que comenzaron a principios del siglo XX, una era hacer arte como el resto, y otra es hacer arte diferente y convertir una obra en una especie de santuario. Manaure se sumó al grupo que intento hacer algo espiritualmente potente, con puntos de vista opuestos a la modernidad. La pintura abstracta a menudo tiene que ver con las épocas, con representar un lugar donde el tiempo ya no sirve, más cerca quizás de la música, representa una búsqueda de la armonía de la elegancia, un lugar intemporal y de la belleza.
Con un discurso fundamentado en colores y su belleza, Manaure fue pionero y nos introdujo a los venezolanos en un mundo que era desconocido para nosotros. Mientras el cubismo y el fauvismo ya eran cosa del pasado en Europa, en Venezuela se mantenía una escuela clásica muy marcada y excluyente. Pintores como Manaure y sus contemporáneos se atrevieron hacer algo distinto, diferente del resto. A tomar el toro por los cuernos y mirarlo a los ojos. Asumiendo los riesgos de trabajar un concepto nuevo para una sociedad, Manaure cautivó con la belleza de sus colores. Sus espectadores evocaron emociones reflejadas en color.
La obra de Manaure es un santuario, de inquietes y alegrías que buscan de una u otra manera dejar una marca en el subconsciente del espectador. Debido a la carga psicológica y espiritual que las mismas sostienen.
El lunes, 19 de marzo de 2018, y a los 91 años falleció Manaure. Paz a sus restos. Dichoso las mujeres y hombres capaces de apreciar la vida y obra de este maestro de la pintura venezolana.