(fuentes: https://co.pinterest.com/pin/489273946989915158/) Continuando con este planteamiento, se puede decir que existe una dicotomía persistente al momento de elaborar una definición de la palabra arte, puede pensarse en éste como una creación humana, a través del cual se comunican diferentes sentimientos, emociones, ideas, culturas e historias debido a que imita la vida. Cabe destacar que se encuentra en constante cambio ya que en el arte influye la época y la población en la que se encuentre.
De igual forma el arte por sí solo, no puede existir, depende de un catalizador. Son muchos los nombres que se les otorga a las personas que se atreven a definir el arte de una manera pragmática. Aquellos capaces de aglutinar un concepto, con cuestiones físicas, tales como materiales artísticos por así decirlo, pintura, mármol o lápices de colores y por qué no, materiales cotidianos, darle forma y factura, conservando por lo menos un mínimo de principios formales. Asimismo presentarlo al gran público bajo una firma. Definir a un artista platico, no solo entra en la forma en la que se desempeña dentro de los ámbitos sociales, si no también en como ejerce todo lo aprendido por la academia, no solo hacia la producción artística, que muchas veces se presenta como lo único que un artista plástico o un licenciado de artes plásticas puede hacer.
(fuente: http://yopintoconarte.blogspot.com/)
Así mismo también se piensa que un licenciado en artes plásticas es un ser preparado universitariamente para entrar únicamente en el mundo laboral de los museos, galerías o cualquier ente cultural ya sea público o privado. En relación con este pensamiento, Benigno (2018) afirma. “El licenciado en artes plásticas, debe ser un profesional capacitado, no para entrar en el mundo laboral, si no para abrir nuevos espacios en donde trabajar” una difícil tarea de la cual pocos son los capaces de afrontar y muy pocos los dichosos en superar exitosamente.
Integrando entonces la capacidad intelectual con la percepción emocional hacia las artes, Charles Bukowski escritor, realizaba Poesía a su estilo, rabiosa y enérgica. Telúrica. Escritor maldito, refiere que para escribir tengas los motivos correctos y no es muy distinto si lo llevamos al hecho creativo. Bukowski (1982) afirma “Si lo haces por dinero o fama no lo hagas…A no ser que salga de tu alma como un cohete, a no ser que quedarte quieto pudiera llevarte a la locura, al suicidio o al asesinato, no lo hagas… Cuando sea verdaderamente el momento, y si has sido elegido, sucederá por sí solo y seguirá sucediendo hasta que mueras o hasta que muera en ti. No hay otro camino. Y nunca lo hubo”.
(fuente: https://www.vogue.mx/) Los motivos siempre van a existir, la cuestión radica en tener voluntad de ser fiel a tus principios. Afirmando entonces el poder y el deber individual que caracteriza a cada artista, consolidando que el proceso creativo como una necesidad.