Aldemaro Romero y su onda nueva. Primera parte.

La década del veinte fue famosa por la depresión económica de Wall Street, por las pandillas gansteriles en disputa, por el desempleo, los suicidios, la ley seca y el charleston, que enloquecieron a la sociedad norteamericana de “los locos años 20”.
En Venezuela, durante la dictadura de Gómez, iniciada en 1908 y que, culminó con la muerte del dictador en 1935, se va a producir uno de los hechos históricos más importantes para el ideal democrático de los jóvenes universitarios de entonces. En 1928, la juventud de la U:niversidad de Caracas rompe la mordaza y se lanza a la calle para exigir la libertad: a partir de un poema dedicado a la reina universitaria, Beatriz I, escrito por Pío Tamayo y donde se denunciaba al régimen gomecista, lo estudiantes inician la protesta.
En ella muere Eutimio Rivas, mártir de los estudiantes y símbolo de un despertar que años mas tarde reconocerá la historia afanosa de libertades. La de 1928 es la generación de Rómulo Betancourt, Raúl Leoni, Jóvito Villalba, Miguel Otero Silva, Miguel Acosta Saiggnes, Luis Beltrán Prieto Figeroa, Eduardo Gallegos Mancera, Isidro Valles y tantos otros estudiantes y soñadores del momento, quienes van a tener en el futuro una destacada figuración en el medio político venezolano.

Por esa época ( 1928), el tango en la voz de Gardel se consagra para siempre y una canción guajira, puertorriqueña, de uno de sus más conocidos compositores: Rafael Hemández, recorre también el mapa del Caribe: “Lamento Borincano", hermoso tema musical que se convirtió en el primer himno popular de Puerto Rico y que tuvo una gran difusión en Venezuela por el año 1928.

“Mi mamá me contó que cuando yo
nací estaba de moda “Lamento
Borincano”, y ese día, momentos antes de mi
nacimiento, ella recuerda que tuvo que
salir del cine con dolores de parto y
deiar para otra oporntunidad la película
rusa “Los Boteros del Volga”. Al día
siguiente, Ios músicos amigos de mi
padre fueron a celebrar el nacimiento
y tocaron -como era lógico- "Lamento
Borirtcano". ¡Qué casualidad!
Cincuenta y siete años después.
Alfredo Sadel y yo interpretamos este tema en el
Show del Bolero celebrado el 23 de
agosto de este año en en Hotel Caracas
Hilton, como honenaje a Rafael
Hernádez a los veinte años de su muerte."

Quien asi habla. Aldemaro Romero, es músico, escritor y productor cultural. Hijo de una modesta familia carabobeña, nace en Valencia el 12 de marzo de 1928. Su padre, Raf ael Romero Osío, un músico autodidacta de grandes méritos. Su madre, ama de casa y amante de la poesía. Su padre se casó cuatro veces y en total tuvo ocho hijos; de la unión con Luisa Zerpa van a nacer Godofredo, Rosalia, Luisa y Aldemaro, hoy con diferentes profesiones, pero todos sensibilizados en el arte musical. Aunque cada uno de ellos interpreta diferentes instrumentos como recreación espiritual, Aldemaro es el único músico profesional que va a consolidar Ia dinaestía artístico-musical de Ios Romero. De sus tres hijos, Elaiza es el mejor músico, los otros dos, Aldemaro Romero, hijo, es biólogo y Rubi, dedicada a la docencia musical.

Rafael Romero Osio era director de bandas, compositor y arreglista. En sus comienzos tocaba guitarra, bandolín, cuatro, contrabajo y batería. Era un músico popular de gran talento y que llegó a dirigir zarzuelas, operetas, componía valses al estilo vienés, de 12 partes -y también merengues y pasodobles, aires muy comunes en la Venezuela de los años 30. Es la época del merengue "El Cumaco de San Juan", del pasodoble "EI Romantón", de la guasa"El Norte es una quimera" de las boleras de Demetrio Araujo "Siete cocineras tengo" y también del vals "La Ruperta", parodia musical del poema romántico "Las madreselvas" y del afamado pasodoble "Las tenazas", de Rafael
Romero.

"Las tenazas es un pasodoble de papá,
escrito por encargo. Tú sabes, los músicos de
todas épocas han dependido de
señores que tienen poder y dinero, para
asi ganarse la vida. Uno de los músicos
que se rebela contra este estado de
cosas es Mozart, y lo pago carisimo. lo
enterraron en una fosa común..., murió
en la miseria. Otro rebelde fue Beethoven,
y quizás lo salvó su tenacidad.
Pero lo normal era que los ricos y
poderosos le encargaran obras a los músicos.
En el caso de mi papá -y en Valencia,
que no era desde luego Austria ni
Europa-, le encomendaban piezas ligeras,
pasodobles, valses, y era costumbre que
los músicos compusieran con el nombre
del producto comercial, trabajo que era
pagado con cien bolívares. En ese
entonces existía el famoso jabón Las
LIaves, que tenía su pieza. A papa Ie
encargaron la música para un jabon que
le hacía competencia Las Llaves y que
se llamaba"Las Tenazas". El pasodoble "Las Tenazas" gutó
tanto que papá que poner una letra ajena
totalmente a las cualidades del jabón."

**"Cómo
va a ser,
cómo va a ser,
que amando tanto
yo no tenga a quien quien querer” ... **

"Las Tenazas" lo graba un afamado cantante de la época, Juan Pulido, y llegó hasta España interpretado por la orquesta de un aragonés que recorría el mundo, de apellido Espinoza, apodado"El Maño". La reacción popular no se hizo esperar. Pieza que gozara de la simpatia popular, pieza que los músicos cañoneros le hacían una parodia musical, estito que reflejaba el humor del caraqueño por esos años.

"Cómo va a ser,
cómo va a ser,
que en esta fiesta
no haya nada que beber"...

Rafael Romero dirigió, entre otras, la Banda de Valencia, con la que se inauguró la Casa de Gobierno cuando Castro. Al retirarse Sebastián Diaz Peña como director de esta Banda -por razones de su avanzada edad- Rafael Romero, como director encargado, tiene que cumplir con las giras presidenciales que corrientemente hacía Cipriano Castro, "El Cabito", tanto para cubrir las
acostumbradas inauguraciones oficiales -famosas desde aquel entonces- como para apaciguar los ánimos conspirativos que irremediablemente culminaron con el ascenso al poder de Juan Vicente Gómez.

Al parecer, en tiempos de bandas, la de los andinos va a tener el sonido más perdurable, equivalente a treinta años de contratiempos y fugas.

Aldemaro Romero Zerpa primer locutor Infantil de Valencia

La primera formación musical de Aldemaro se la debe a su padre, quien le dio los rudimentos básicos cuando apenas era un nino. Ya a los siete años, Aldemaro tocaba el piano, la mayoría de las piezas de oído.
A Rosalía y Aldemaro, niños aún, con el fin de ganarse algunos helados y una bolsa de café, iban a cantar juntos en "La Voz de Carabobo, en el programa la hora lnlantli. De tales incursiones Aldemaro se hace locutor y, debido a su facilidad expresiva ante el micrófono, los profesionales de la radio, en Valencia, comienzan a llamarlo el primer locutor Infantil del país. El programa La Hora Infantil habia sido creado por Miguel Eduardo Vázquez Romero, primo de Aldemaro por el lado paterno, fundador de las radios "Maracay", "Radio 810" de Valencia '"Radio 810" de Valencia y locutor muy destacado en "La Voz de Carabobo”. En esta radio Aldemaro va aprendiendo con Luis Moro, guitarrista acompanante de La Hora Infantil, las canciones que se nterpretatran en vivo y muchas veces de oído para cumplir con el programa. Muchos años después Luis Moro va a formar parte de la orquesta de Aldemaro Romero como saxofonista. En opinión del maestro Romero, Luis
Moro "ha sido el mejor Saxofón barítono que ha dado Venezuela".

"Cuando mi papá fue nombrado
director de Ia Banda de San Felipe,
en 1939, él tenía que hiacerfe el repertorio a
la Banda porque no tenta; además les
hacía los arreglos musicales. Una
vez, cuando papá estaba componiendo
un pasodoble, le dije que cantara lo que
estaba componiendo y m e cantó la
primera parte y yo improvisé la segunda
parte. Entonces él la transcribió y hasta le
gustó. Así que los once años hice la
mitad de una composición.”

Aldemaro Romero llega a la capital

Aldemaro llega a Caracas en 1941, a la edad de trece años. Su padre aspiraba a que sus hijos
graduaran en la Universidad, a fin de que "tuvieran un futuro por delante” pero el único de los cuatro hermanos que logra esta meta es Luisa Romero, actualmente odontóloga. Aldemaro estudia bachillerato en el Liceo Cecilio Acosta, pero lo abandona y comienza a tocar en los night clubs.

“Segun mis padres, esos sitios
eran un antro de perdición,
pero yo to pasé muy bien y me sirvió
de mucho para mi oficio de pianista;
sin embargo, me inscribieron en la Escuela Técnica
Industrial, donde estudié tres años.
Eso fue por 1944...”

“Le debo muy poco a los músicos
Venezolanos, por lo menos a esos maestros
que había en la Escuela de Santa
Capilla. Ellos m e despreciaban porque
tocaba de oído y actuaba en cabarets. A
quien si le debo es at maestro Moisés
Moleiro, que me dio clases de piano,
aunque por poco tiempo. El era un
indiuiduo muy cuIto,
bondadoso y
comprensiuo, quien me animó
recomendándorne que orientara mi talento
musical. Una vez me llamó a Radio
Continente, para felicitarme,
cuando estrené un Vals y un Joropo. "

También me ayudó un poco en clases
de teoría y solfeo el maestro Pedro
Antonio Ramos. Más de una uez, en el
tiempo, coincidí con él en conjuntos
orquestales donde tocaba el saxofón -yo,
el piano-, coincidencia que también
viviré con Álirio Diaz, que, antes de ser
concertista de guitarra, también tocaba
el saxofón alto en “la Orquesta
Rafa-Victor y que yo dirigía en un escenario
increíble llamado "El Libertador de La
Guaira"

La formación de Aldemaro Romero será en adelante autodidacta. Aquí lo vemos con la gloria del Jazz Louis Amstong. Aldemaro era conocedor profundo de nuestras raíces históricas musicales y también del flamenco y del folklore de España, de los ritmos afrocaribes y del jazz, su versatilidad es envidiable, y esto a veces no con la sana satisfacción de encontrarse ante un creador, un innovador de nuestra música, sino ante un enemigo a vencer, porque plantea nuevas proposiciones estéticas, ajenas al mundo sonoro que dictaba la ley musical de la Escuela de Santa Capilla, la cual, indiscutiblemente, había dado muy buenos frutos, aun cuando no entendiera por qué un talento formado en el campo popular pudiera producir obras de tan buena crítica como la contenida, por ejemplo, en su Fuga con Pajarlllo.